文艺评论，能促使高原上的文艺作品提升为“高峰”。文艺评论，正在成为助推文艺界、文艺理论界的“新常态”。文艺评论，对维护文艺界的健康生态，扶持艺术家及其代表作的成长，将日益起到休戚相关的正面作用。日前，在上海文艺评论专项基金工作总结交流会上，首次进行了文艺评论奖获奖作品表彰颁奖会，并探讨且明确了文艺评论要成为文艺创作的“助手”和“推手”。

　　文艺评论成为“新常态”

　　本市文艺评论的大规模有效展开，起始于2012年。当年，上海文艺评论专项基金的设立，从资金和制度上为在媒体上开辟固定版面和专栏提供了完善的保障，并以领先全国的稿费彰显了对评论作者的尊重。

　　新民晚报围绕文艺评论开辟了专版和专栏。专版以每月一次的频率，进行有策划、有主题的集中展示。其中，“上海之春国际音乐节评论专版”就获得此次优秀版面/专题奖。第二部分是平均每周一次的“文艺时评”专栏，是为突出时效性且保证高品质的“快评”，此次专栏作品《用艺术回应时代的精神诉求——从<焦裕禄>看文艺作品的精神品格》获得一等奖。专版与专栏的评论涉及影视、文学、戏剧、美术等各个门类。两者结合，不仅确保了密度也保证了深度，行文上则追求高度与温度。习总书记在文艺工作座谈会上指出要加强文艺评论，无论是社会发展、文艺繁荣还是助力创作，业内外一致认为，文艺评论繁荣已成为“新常态”。

　　评论“前期置入”创作

　　文艺评论要成为文艺创作的“助手”和“推手”。除了在媒体上开设专版、专栏之外，文艺评论还以研讨会的形式，邀请专家、学者为舞台作品把脉，进而以“前期置入”的方式，帮助文艺创作更上一层楼。这一年，文艺评论专项基金还会同作协、剧协，资助召开了近10个剧目（作家）的专题研讨会。有些作品是首演后的评论，由专家会诊提出修改建议；有些则是直接将评论前移，进入创作阶段，帮助修改提升剧本的戏剧艺术含量。

　　从艺术规律出发，影视、文学、美术都是“遗憾的艺术”——一旦成片、出书、落笔，不得不“落子无悔”，因为哪怕有“遗憾”，成品已经不可更改。但是，舞台作品不同，话剧、戏曲、音乐剧等都可以“常演常新”。此时，评论的“前期置入”就显得尤其重要。

　　话剧《老大》、沪剧《挑山女人》、昆剧《景阳钟》、越剧《双飞翼》等一批舞台作品就是在开了数个研讨会之后越改越好，越磨越精的成果。以《老大》为例，首演时周野芒扮演的船老大，虽为主角，更多的时间却在侧台担任“说书人”的角色讲述历史。在研讨会上，京沪两地专家指出，这一设计降低了主角的感染力，不如让他进入主舞台，直接“入戏”。编剧喻荣军接纳了这一建议，修改完成后，该剧赢得了全国赞誉，并因此荣获了全国剧本创作的最高奖项——第21届曹禺剧本奖。该剧剧本创作已有四年多，其中反反复复地修改了很多稿。喻荣军也对寄予他希望的评论家表示感谢，“戏剧创作的好处就是有机会不断地修改提高”。

　　此外，还有电影《西藏的天空》、长篇小说《繁花》、电视连续剧《金牌律师》、歌剧《一江春水》等作品，以及五个一获奖作品、上昆“三连冠”全国获大奖现象，都说明了文艺评论对文艺创作和文化生态起到了很好的推进作用。