2014年，无论国内外似乎都是“经典大师”们当红的一年。英国《卫报》中选出的十大展出过半都是已故大师的展出，而在上海也同样如此。现在谈起莫奈、鲁本斯、凡戴克等，想必很多人立马就能想起自己参观时或是电视报道中，那大排长龙等待入场的画面。为什么今年“经典”如此吃香？我想，是因为人们更希望从艺术中收获平静了。

　　几个世纪前的经典作品几乎都是绘画，今年有不少重量级的画作亲临上海，甚至吸引了很多特意从外地赶来的参观者，只为一场画展。这些绘画作品是安静的，但是却能从中感受到艺术大师的人生，他们的情感故事都包含在这一幅幅画作中，等待知音人的出现。那些大师的创作是安静的，于是我们往往能从画作中感受到他们在创作时的专注，这对于在快节奏中生活着的都市人而言都是奢侈的。比起当代艺术表现手法和表达情感的强烈，这些“经典”可以说是治愈系了，当观众静静地站在画前思考的时候，这种平静带来的享受甚至超越了对作品意义的解读，更能让人愉悦。

　　除了观众，艺术家也不妨静一静。尽管当代艺术有需要强烈表现的需要，但有时候也不妨从传统中找找初心，更多地思考“经典”之所以成为经典，究竟需要什么样的创作精神。