看戏、听戏、唱戏，对于中国人而言既是一种文化传统，也是一种生活方式。宋朝时就有“抽簪脱髻满城忙，大半人多在戏场”的说法。全国戏曲工作会议的召开，以及国务院《关于支持戏曲传承发展的若干政策》的出台，预示着新一轮戏曲传承发展的势头正在酝酿，其最终目的，就是让戏曲回归生活、回归民间、走向群众、服务群众。因此，本报从今天起围绕“让戏曲回归生活”这一主题，就传承保护、推陈出新、拓展市场等三方面，探讨“复兴”戏曲这一生活方式的可能。

　　“看话剧去安福路”早已成为青年男女周末约会的时尚指标。回望悠久的中国历史，男女青年其实多半沉浸于戏曲中两情相悦。例如，小说《红楼梦》中，同看一本《西厢记》的贾宝玉和林黛玉。昆剧《长生殿》里，为杨贵妃谱就《霓裳羽衣曲》的唐明皇。以及，令当今文青泪眼婆娑的电影《新不了情》里，刘青云和袁咏仪因粤曲生情……以歌舞演绎故事的戏曲，既是中国传统文化的结晶，也始终是生活方式的呈现——只是如今，“若隐若现”。

　　戏曲不甘成“非遗”

　　在全国戏曲工作会议上透露的数据显示，1959年中国传统戏曲剧种有368种，2013年下降到286种，以一年超过一种的速度在消亡。现存剧种中，有74个仅有一个职业剧团或民间班社，正处于“濒危”境地。相当一批数量的剧种已经成为“非物质文化遗产”。  

　　浙江省文艺评论家协会秘书长沈勇，曾专攻越剧小生。他对戏曲被列入“非遗”名录怀着复杂的情感：“戏曲怎么会成为‘遗产’？”“非遗”的含义之一，就是“包含民族文化密码的且濒临消亡的生活方式”。中国戏剧家协会副主席罗怀臻透露，在全国戏曲工作会议间隙，中宣部部长刘奇葆谈及了中国戏曲的发展，是民间和宫廷的互动，乡村和城市的互动。乡村是戏曲孕育的土壤，城市是戏曲成熟的舞台。当下面临的问题是，如何让农耕时期形成的戏曲，依然能在城市里焕发光彩？

　　口传心授“学馆制”

　　首先，就是保住中国戏曲的精髓之一——表演艺术的魅力。上海在恢复学馆制方面，在全国走在前列。

　　传承表演艺术的最佳办法是口传心授的“学馆制”。上海昆剧团团长谷好好介绍道，从今年开始的学馆制，目标是在3年内，青年演员向老艺术家学习100出折子戏和6台大戏。老艺术家几乎都年过七十，他们的手眼身法步、唱念做打舞能做到“三五步走遍天下，六七人千军万马”。从“非遗”的角度而言，确实如越剧院院长李莉所言：“人在艺在，人亡艺亡。”因而，传承各类资料、整理艺术财富、学习一招一式等等确实迫在眉睫。学馆制第一期，将排演33出折子戏、两台大戏，包括老生和小花脸的《十五贯》以及小生和小旦的精华版《长生殿》。折子戏则是行当齐全、文武兼备，上昆请来了张继青、侯少奎等名家为年轻人“保驾护航”。学馆学生以刚从戏校毕业的学生们为主。昆团五个班三代人，细化分类，重点培养。昆三班继续回炉，昆四班、昆五班积累基本功。谷好好认为：“只有学好基本功，才能好好塑造人物，如果没有基本功的扎实基础，创新会走偏。”

　　上海评弹团这两天正在苏州进行青年演员集训。团长秦建国本身出自评弹团早年开设的学馆，对“学馆制”传承不走样感同身受。目前，评弹团无论从流派还是年龄段上，都处于最为全面的时期。50出头的评弹演员是“师傅”，40出头的评弹演员正成熟，30出头的青年演员开始挑大梁，20出头的青年演员满足社区书场说长篇的需求……每年8月向老艺术家求教的10天集中培训，也是考核。如今，每一位演员都“一专多能”，专攻一个流派兼顾多个流派，使得十余种评弹流派都有传人……

　　演出场馆多样化

　　传统戏曲的“舞美标配”是古戏台上的一桌二椅——有其“小戏台上乾坤大”的审美意趣，也受限于以往流动戏班物质条件有限的困窘。城市建筑的多样化、融入生活的灵活性，使得戏曲在保有表演精髓的同时，可以适当尝试与城市多元空间的结合。

　　在全国戏曲工作会议召开之前，越剧院和沪剧院，就落实了拥有自己剧场的规划。李莉表示，排练、彩排不再需要租赁剧场，不仅节约经费，也有利于在舞台上的“1：1呈现”，更会自然而然进行远景展望和长期计划，包括如何培养观众等。

　　评弹团书记赵倩倩透露，正在筹划的新作《林徽因》则将“一定在大剧场，而不是传统书场里上演”。张军早就在青浦课植园里，上演庭院版昆剧《牡丹亭》，观众坐在大亭子里，隔着一条小溪，看柳梦梅与杜丽娘在树木掩映中流连。在杭州，《牡丹亭》还演进了高级餐厅，演出前还加上一顿雅致的中式晚餐……总体上，这些剧目在表演上依然传承“原汁原味”。

　　这些与当下生活方式接轨的戏曲演出，让更多原本对戏曲已然陌生的人们，重新燃起了好奇。  首席记者 朱光 本报记者 张艺

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　　快慢交错的“时尚”

　　从前慢、从前美——这同样可以形容戏曲。因为慢，才有空上演、观看连台本戏。上演全本《三国志》，每天演一本，连演20多天，是以往一方地主犒劳父老乡亲的“新春常规”。相比之下，大剧院要推出一连演上24小时的歌剧《尼伯龙根的指环》，好像并不算太了不得。

　　如今快，不懂美——主要还是没空去了解什么是美，就黯然道：“时间去哪儿了”？传统文化就从指间溜走了，生活方式就被高速度改变了。怅然若失。

　　戏曲如果能在高速的城市文化中，找到适度的转型方式，那么，其表演的美、服装的美、观念的美，依然会成为我们精神家园里的重要基石，以及日常生活中的时尚标志。　　　　　　  朱光