这一魔幻的“大开眼界版”《魔笛》，运用了默片的样式——把德语对白投影在屏幕上的方法，让演员只需专注高歌与表演。当对白出现时，就辅以击弦古钢琴的伴奏。现代钢琴成为如今样貌之前，历经了拨弦古钢琴（又名“羽管键琴”）和击弦古钢琴两个阶段。击弦古钢琴因结构相对简单，音量小而纤细，有“复古感”，其气质与这一版《魔笛》接近。因而，创制《魔笛》的德国柏林歌剧院和英国1927剧团，要求大剧院能在国内找到一台这样的古钢琴，免于从欧洲运过来一辆的舟车劳顿与成本。

　　钢琴本就诞生于西方，欧洲又有大量类型多样的音乐会，所以击弦古钢琴并不少见。但是国内几乎没有。大剧院工作人员透露，仅有北京、宜昌各有一架。但是这两架都不宜运输，怕是一运就散架。而且，其中一架的音色和形状不符合外方要求。他们打听到音乐厅曾经从日本借用过一架，便“顺藤摸瓜”，再次找到日方。由于这架古钢琴既珍贵又昂贵，日方还特地派了两位工作人员“陪护”它来到上海。它还对环境有要求，必须恒温恒湿，因此大剧院哪怕晚上没人，还要为它打开空调……两位专业工作人员也会一直“呵护”它直到演出结束。