德国柏林喜歌剧院的歌剧《魔笛》昨晚在上海大剧院开演，这部莫扎特人生最后阶段的作品已经被改编过无数次，这个版本，大概算是最脑洞大开的一个。

　　舞台背景就是块白板，上有几个小门，演员从这里转出转进。开场后，这块白板就变成了一块电影银幕，所有的舞美效果，全部由投影完成。据说，整场演出根据音乐、剧情的发展设置了918个提示点，音乐每走到一个点，动画就会相应跟着变化，演员则会跟动画画面“配戏”——喝一口杯中的饮料、摸摸黑猫的头、躲避从上而下的飞刀、表达爱意的时候吹出一颗红心……

　　你以为就是看一场动画片？没那么简单。

　　作为德国柏林喜歌剧院和英国1927剧团合作的作品，这出《魔笛》里，有很多值得研究的文化元素：无声电影、爱德华·戈里的黑色幽默、德国表现主义……演出借鉴了无声电影的呈现方式，演员只负责唱，剧中大量的对白都以字幕的方式呈现，而为这些文字对白配音的，是一台击弦古钢琴。这台击弦古钢琴，差点难住上海大剧院——全中国目前能找到的唯一一架击弦古钢琴在北京，但因为安全问题无法外借。但德方表示绝对不可用羽管键琴替代，最后大剧院只能向日本的藏家租借。

　　不可替代，是因为这架琴在文字呈现对白的同时，承担了情绪的表达和意境的营造功能。不可替代，也足见德方对待作品的态度，决不轻忽。

　　昨晚，东艺的新演出季也开幕了，首演是辽宁歌舞团的舞剧《梅兰芳》。跟《魔笛》视觉效果上的花团锦簇不同，这出舞剧贯穿演出的道具，是一桌二椅，概括的，却是梅兰芳的京剧人生。

　　现在的文艺创作常常谈创新，也常常用多媒体，用得成功的有，但不算多——不是搞了块显示屏，有只鸟儿飞过天空，就算是创新了。繁，或是简，都只是呈现方式。作品有独立的精神内核，有流畅的戏剧语汇，或者特别的美学意味，这大概，才算是用得对路。