互联网+时代，创新已经说得很多了。就像这次设计周、城市空间艺术季，“设计＋”也造出了很多新名词，但如果忘了所有的“+”的核心都是创新这一命门，一切都是枉然。好的设计就是将技艺酝孕臻于极致，而能够奉献完美作品者就是大匠。因此，互联网时代的城市更新生长，同样需高扬工匠精神，因为他们将创新诠释至化境。

　　说起工匠，我们很容易想到那些一砖一瓦为我们造大屋的古代匠人，那些为我们造出许多奇珍异宝的艺人们，他们的名字可以列出长长地一串串：鲁班、张衡、诸葛亮，他们造出了许许多多的木工工具、攻城器械、农业机具，造出了地动仪、木牛流马。还不够？你去看看《梦溪笔谈》、《天工开物》吧，所以中国古来就有“技近乎道”的艺术追求、文化理想。正因如此，我们喜欢明式家具，因了明式家具同样“一年成二句，一吟双泪流”；好椅子做成，“日三摩挲，何如十五女肤”。

　　不仅中国，再来看世界创新大国——美国，本杰明·富兰克林、伊莱·惠特尼、塞勒斯·麦考密克、萨缪尔·摩尔斯、查尔斯·古德伊尔、托马斯·爱迪生和怀特兄弟等，他们无不是极富创新精神的工匠。

　　精美艺术品的出现是需要岁深月久地打磨，所以创新就需耐得住寂寞、悟透前人的技艺并光大之，从这两层意义上说，灯泡的发明肯定是因为耐得住寂寞、经得起挫折，明代的家具的制作则更需要在“一花一世界”的极简中把细腻精致研磨到极致。

　　艺术传承的内核当是创新。虽然，我们现在有先进的技术手段和良好的保护设备，但古代器物魅力的绽放还是得靠师徒传承，因为每一次创作都不可能是照葫芦画瓢，而是创造性地转化、升华，唯有不断地创新才能把遗产的精气神传承下来、光大开来。