评弹团的吴新伯，走上音乐厅的舞台，以苏州话、上海话、普通话，解释了“乱弹”：是清代“雅部”之外的“花部”的统称。“雅部”即昆曲；“花部”即其他地方曲种，其中包含京剧。演音会，则是演唱+音乐会。按王珮瑜的解释，“乱弹”还有一层自谦的意思：“阿拉乱弹弹，一道白相相。”

　　“乱弹”不乱弹得欢，区区文字难再现。

　　大多数人认为，中国戏曲看的是“角儿”——表演艺术。很少人知道，中国戏曲也是一部中国民族音乐歌舞表演史，是包含了民族音乐、歌、舞和表演的高度综合艺术。其中，每一个分支，都是当今中国艺术的“母体”。例如，中国戏曲音乐就是民族音乐的“鼻祖”。王珮瑜感怀于一起读书成长、学戏曲演奏的同学，困于数千年戏曲传统——伴奏者永远在侧台，所以想把他们也推上舞台中央成“角儿”。于是，在演音会上，王珮瑜偏安一隅，在舞台左侧的小台上唱，绝不“五斤哼六斤”，而是以戏曲声腔唱，按着歌曲节奏走。

　　这是一台把戏曲音乐元素抽离出来，重新拼贴、组接成符合现代审美的音乐、演唱会。其中，创新性、即兴性，更接近爵士乐的精神。而解读性、表演性也加强。除了吴新伯串场时的解释之外，古雅的中国山水成为天幕，还会融入多媒体效果——例如，鼓声阵阵，画面上会有涟漪，声画对位。整台演出以曲牌名分为四个部分：皂罗袍、折桂令、山坡羊、风入松。起初，风格矜持，只是感觉民乐队登场。演奏员们操持着大三弦、笛子、唢呐、鼓、大阮、柳琴、大锣等等。越往后越狂放。待到第三章《三月·争鸣》时，鼓与大三弦擦出电光火石。它们虽然一个是打击乐、一个是弦乐，但是在同一个节奏里“翻花头”、“别苗头”。敲鼓的高钧块头大，身穿素色改良长衫还烫了一个爆炸头。他成了演员，把鼓敲得雷霆万钧时，看起来像是一座会移动的山，山上还有一棵松。这支曲目，点燃观众。随后，王珮瑜最喜欢的《乱弹》开演。你明明知道是民族乐器在演奏，可那欢快的节奏、美好的旋律，听起来就感觉自己身处酒吧微醺时满眼“世界真美好”……尾声时，天幕上出现“响排”的解释。在排演武戏还未配上器乐时，是靠人声呼喝来为武生“打节拍”的。台前，三位武生试比刀，旁边，很多人在一起形成“呼喝”，还有“和声”。“响排”，也类似源自意大利的A capella（无伴奏人声），还好似源自美国嘻哈文化的B-box（注重节奏的口技）。时间、地域，就这样融于似乎是戏曲音乐的舞台之上。

　　“乱弹”基于戏曲音乐本质发挥——不乱；“乱弹”听得入耳入心入情——欢快。　　　　　　　　　　　　　　　　　　朱光

　　王珮瑜

　　女，京剧老生，生于苏州。出生于1978年3月4日，农历戊午年正月廿六日。现为上海京剧院演员。她是京剧“余（叔岩）派”老生第四代传人，她被誉为“当代孟小冬”，京剧“第一女老生”。