并非简单复演

　　歌剧院副院长张庆新是60后，作为曾经的歌剧演员，他参与过上世纪90年代至今每一次在沪复排的《长征组歌》的演出。据他介绍，1985年，上海歌剧院就演出过一台上半场是《黄河大合唱》，下半场是《长征组歌》的音乐会。从上世纪90年代起，担任昨晚指挥的林有声，就开始专门执棒《长征组歌》，如今已不下几十场：“2001年我们还穿着草鞋上场。”这部作品与《黄河大合唱》、歌剧《江姐》一起，并列为歌剧院的“红色经典三部曲”。

　　“不过此番不能说是简单的‘复演版’，因为歌词取自1965年版本，这是最能代表词作者原意的版本；合唱部分的音乐取自2009年人民音乐出版社的总谱；伴奏音乐则集中了1965年、1975年、2005年等各个时期的精华。我们还调整了配器，丰满了乐器的和声部分……”

　　当年参加演出，张庆新感觉压力并不大，“因为当时老一辈演员都还在，有他们带着。”上海歌剧院的前身“新安旅行团”中有不少成员与参与过长征的红军是同时代人，如“第一代江姐”任桂珍，“他们有着与参加长征的红军战士相通的革命情感”，因而演绎起来十分畅顺。张庆新分析说，如今传承的“隔代”是客观因素造成的：“1949年前出生的一代，能感受到新旧社会的对比；1978年前出生的一代，能感受到改革开放的成果；80后、90后则没有切身的感受了。”所以，面对此次170名演职员中七成以上的80后、90后演员，歌剧院做了大量的“情感预热”。年轻人跟着老同志去了淮安，还聆听了词作者肖华的女儿肖霞的讲座，并且大量观摩了相关影视作品。

　　一直在找感觉

　　出生于1984年的男高音领唱陈朝宾，在此次演出中负责朗诵部分。他认为，红军的衣服、外形都可以模仿，但真正找到当时人们对革命、对毛主席、对共产党发自内心的感情才是最重要的。朗诵有特别的历史环境要求，咬字、发声都有一定的讲究。“我一直在找那个时代的感觉。”同为80后的男高音郑瑶负责的是声乐领唱。由于这次《长征组歌》中有很多湖南曲艺、民歌的元素，“对我来说是比较有难度的，因平时练的都是西洋歌剧的美声唱法，但这次整个作品有很强的民族性，所以我在唱法上作了很多调整。” 

　　在触碰历史的过程中，年轻演员逐渐理解了长征精神，由内心生发的真挚情感让大家找到了作品中信仰的力量。郑瑶所理解的长征精神的核心是“永不放弃”。他认为这是现代人身上极度匮乏、也是80后一代必须传承的。女高音领唱何晓楠说，排练的那些天，化妆、服装、演职人员全都耐着高温在工作。“但大家一点都不觉得辛苦。”　　首席记者 朱光 

　　实习生 鞠文韬