曹禺先生的处女作《雷雨》，被公认为是中国现代戏剧真正成熟的标志。80年来，这部名剧被几代沪剧艺术家不断改编搬演，已成为百年沪剧历程中的传世之作。沪剧《雷雨》在尊重曹禺先生原著精神的基础上，赋予了沪剧艺术特色的改编与创造，强化了戏剧性与音乐性、抒情性与思想性、可看性与艺术性，多年来不断演出，不断提升，不断完善，将人类生命里所交织的“最残酷的爱和最不忍的恨”展现在当今沪剧舞台上，广受观众的追捧与称赞。茅善玉因成功饰演繁漪一角，荣获第26届中国戏剧梅花奖（二度梅）。

　　原创新编沪剧《邓世昌》作为2016年上海市新剧目评选展演作品之一，以戏曲艺术谱写英雄赞歌，带领观众穿越历史，走近民族英雄邓世昌抗击敌寇、保家卫国的故事。上海沪剧院在不断积累总结演出经验的基础上，综合了专家、观众的意见，努力对题材进行更深层次的发掘。经过重新打磨的沪剧《邓世昌》在保持沪剧特色的同时又将历史和当代对接打通，在舞美、音乐、唱腔、表演和形体等方面都进行了不同程度的创新。沪剧《邓世昌》不仅戏剧节奏更为明快，音效更为震撼，舞台效果更出众，服装更新颖，演员表演也更为深入人心。

　　挑选《雷雨》和《邓世昌》两部作品参演“戏·聚精典”，是经过精心考虑的。上海沪剧院院长茅善玉说：“这两部作品呈现两种截然不同的风格，《雷雨》是观众百看不厌的传世经典，每演必爆满；而《邓世昌》则是原创新编，是我们首度挑战相对厚重的历史题材，希望延展沪剧的更多可能。就《邓世昌》的演出反响来看，是成功的，它虽然进行了题材突破，但保留了沪剧传统的唱腔和味道，这是一部不一样的沪剧，却依然是一部好看好听有情感有温度的沪剧。”

　　《邓世昌》推出2年以来已在全国各地巡演70余场，收获口碑和票房的双赢。自去年11月初在北京梅兰芳大剧院成功演出后，将于下月再度进京献演，并走入北京大学和学生们进行交流。谈及可能因南北地域差异遭遇的语言障碍及审美隔阂，茅善玉一点不担心：“和其他剧种纷纷自昆曲吸取养分不同的是，年轻的沪剧没有太多‘规矩’，我们蕴含更多舞蹈语汇，强调贴合时代气息，所以是更容易被年轻观众接受的。至于语言，并不会影响观众对艺术的感知。去年，我们在北京梅兰芳大剧院已经做了成功尝试，《邓世昌》是沪剧的一次大胆探索，我们守住沪剧的本体，但用了更多元、更丰富的舞台表达，相信能获得年轻观众认可。”