前些天，苏富比2017春拍“光之绘画”专场在香港收槌，现代摄影大师郎静山的24幅珍品佳作，总成交额近700万港元，成交率100%。郎静山是中国第一位摄影记者。他曾说，“拿照相机就是我的生活”,“相机比太太还重要”。

　　郎静山一生在摄影事业上的创举可谓层出不穷，对中国摄影事业的发展也是居功至伟。1934年，其第一幅集锦摄影作品《春树奇峰》在英国摄影沙龙入选。从此，郎静山创立的集锦摄影，在世界摄坛中独树一帜。郎静山开创的这条“集锦摄影”的新路，以相机代替画笔，重塑中国画的山水意境。他说：“我做集锦照片，是希望以最写实、最传真的摄影工具，融合我国固有画理，以一种‘善’意的理念，实用的价值，创造出具有‘美的作品’。”

　　他最代表性的作品之一是摹仿国画横幅长卷的《湖山揽胜》图，右起为法国巴比松树石，接着为南朝鲜亭榭，江西庐山含都鄱岭山坡，张大千在巴西的庄园——八德园上界三峰之石，黄山西海之峰，菲律宾碧瑶之树，法国名胜处之石，最后为南京玄武湖之畔，完全用传统摄影方法，用多底片在暗室多次曝光集锦合成，堪称“集锦”高峰。他曾一再强调，“每一帧成功的艺术作品，都是在窒闷黑暗的冲映室中的心血结晶。”成功的花环下，是呕心沥血的付出。而也正是这样的付出，才最终为其“集锦摄影法”赢得了“影中有画，画中有影”的赞誉。

　　当然，他的成功也不是空穴来风、毫无背景，而是和他生活的时代有着密切的联系。当时，中国摄影刚刚起步，自然不免和绘画有深厚的关系，以绘画形象或观念为准而从事摄影艺术也自可理解。郎静山就与张大千之兄张善孖是好友，与黄宾虹、林风眠、乐屺、刘海粟、齐白石等时有过从，而他本人少年时是有中国传统国画基础的。这都对其利用画意进行集锦摄影很有影响。其集锦摄影，仿国画、重意境、师古法，在形式上模仿传统国画，以中国传统绘画艺术为媒介和熟练的黑白灰三色，描绘丰富多姿的黑白意蕴；而题材和主题意趣，则多取自古画、古诗词。美国摄影学会会长甘乃第说：郎先生为中国人，并且又研究中国绘画，所以他是以中国绘画的原理，应用到摄影上的第一个。

　　除了摄影，郎静山还是一位超然有度的父亲。他说：“人要是没有觉知，就什么都没有了。”他不讲大道理教训自己的孩子，而是要他们自己察觉，以孩子是否能自觉，来衡量他们是否成长。他的小女儿郎毓文曾回忆：“记得我读北一女中高一时，我们还住板桥，有时我会和父亲一起坐公路局车回家。有一次，坐到一部有些椅背掉了的车子，我一屁股坐在一张有靠背的，一看父亲坐的是没靠背的，本想是否该和父亲换位子的，但是自己想靠，又见父亲坐着蛮挺的，就算了。回到家后，父亲只是小声地告诉母亲，并说我还没长大，不懂让座。这比责备更令我难过，但是那时还是没有从这个错误中学到父亲的智慧。”