举凡优秀导演均有其钟爱的“御用”演员，如梁朝伟、张曼玉之于王家卫；巩俐、章子怡之于张艺谋；张国荣之于陈凯歌；张震、舒淇之于侯孝贤……关于导演与演员的关系，陈凯歌导演有句话说得极其到位：“导演和演员要有心灵沟通的能力，演员代表导演进入电影，好演员是以一部分导演身份进入角色。”说到底，导演对演员的选择，其基础在于信任与默契。导演与演员以“角色”为媒介，彼此头脑激荡，心灵撞击，直至产生某种化学反应，构建起大银幕上的波澜壮阔与情意绵绵，完成一次永远不可能重复的“行为艺术”。

　　这些年与电影导演交流，话题也总离不开“选角”二字。譬如吴宇森导演当年拍摄《英雄本色》时，面对的是三个无人问津的演员：一个是当时被称为“票房毒药”的周润发；一个是初出茅庐的张国荣；一个是早已过气的狄龙。然而，吴宇森导演“点石成金”，巧妙利用这一组合，创造了华语电影史传奇。因为导演于影片中并非单纯讲述一个扣人心弦的故事，而是将自身人生经历附着于角色灵魂深处，特别是周润发所饰演的“小马哥”隐藏着吴宇森个人遭遇，以及理想与信念，如“我永远都不会让人家用枪指着我的头”和“我等了三年，就是要等一个机会，我要争一口气，不是想证明我了不起，而是要告诉大家，我失去的东西我一定要拿回来。”这些台词既是角色语言，更是吴宇森自己内心独白和人生箴言。这些生活中的真实，经导演精心提炼，传授给演员，再由演员生动呈现，角色个性特征呼之欲出。

　　在导演王家卫眼中，梁朝伟简直就是天生演戏坯子。梁朝伟生性寡言少语，内敛隐忍，其实内心极其强大，虽口口声声说，若跑马不希望争当领头者，而甘当第二名，但实际上他心里明白透亮，只要自己愿意，随时可以策马飞奔，窜至前方。因此，对王家卫来说，他只要设法激发其内在动力，逼迫他走向极致，便能产生出其不意的戏剧化效果。但张曼玉则略有不同，从《旺角卡门》到《阮玲玉》，王家卫发现她渐渐脱去花瓶外衣，慢慢开始享受表演，真正向人物性格靠拢。直至《花样年华》，张曼玉彻底完成由“少女”到“少妇”的蜕变，完成表演上的飞跃。王家卫摸清了张曼玉之心理变化轨迹，顺水推舟，不着痕迹地帮助她将艺术小舟从涓涓细流推向浩瀚大海。从此，张曼玉成为一位可以驾驭各类角色的全能型演员。

　　同样，针对张震、舒淇不同个性，侯孝贤导演也采用各不相同的指导方式。侯导认为舒淇个性凸显一个“硬”字，而自己的坏脾气令舒淇产生某种畏惧感，导演与演员因此出现一种难得的张力。孝贤导演因势利导，利用这一张力，拍摄时不排练，不割裂，以长镜头处理，一镜到底，给予舒淇充分表演自由。但张震不同，因张是童星出身，表演上免不了会有些许“惯性”。所以，作为导演，侯孝贤首先要打碎其“惯性”外壳，令其重塑自我，但这一切，说起来容易做起来难。故而侯导刻意让他演一些具有暴力倾向，内心叛逆的“奇怪”角色，期待以更强烈的情绪表达来彻底扭转其固有面貌。

　　而老一辈电影导演更是重情重义，将心仪的演员视作亲人，千方百计为之寻找相匹配的角色。银幕角色亦如同戏曲舞台，有“生、旦、净、末、丑”之分，谢晋导演以其敏锐艺术眼光，给演员分门别类，安置妥当。即便暂时没有适合的角色，那些演员也会贮存进谢导大脑的“演员档案”库，等待下一次机会。像祝希娟，其直爽刚烈的个性瞬间吸引住谢晋目光，于是《红色娘子军》之“吴琼花”应运而生；谢导拍《啊！摇篮》，挑中施建岚演保育院院长“李楠”，不想施学骑马摔伤，急招祝希娟救场，但谢晋自感愧对施，故找她出演《天云山传奇》之“冯晴岚”；《牧马人》丛珊亦是如此，谢导原本想让她演“王昭君”，因项目搁置只得弃用，直至《牧马人》才完成其愿望；还有《芙蓉镇》演“黎满庚”的张光北，谢导最早想让他演《高山下的花环》里的“赵蒙生”，但又觉得他太帅，只得忍痛割爱，换成唐国强，到拍《芙蓉镇》，谢晋才觉得可以还张光北的情；姜文更是如此，谢晋最早看中他是想拍史诗巨作《赤壁大战》，可惜该片无疾而终，令谢晋伤心不已，待筹备《芙蓉镇》时，姜文的名字率先从脑海中崩出，于是，一个神形兼备的“秦书田”在大银幕大放光彩……

　　所以，当看完一部影视剧，回味演员表演角色的人生故事或扣人心弦，或曲折离奇，或素朴无华，或悲情四溢。我们会时而血脉贲张，时而会心一笑，时而又忍俊不禁。那其实是导演与演员的心灵融合，从而绽放出耀眼的艺术光芒。影剧长廊中的经典之作，大抵都是如此！