田沁鑫是中国国家话剧院副院长。19年前，她携话剧《生死场》参加上海国际艺术节，自信，也忐忑。演出成功，她成为国家级剧院导演，从此结缘艺术节，结缘上海，受邀约，做导师……她说，感恩艺术节，需要出力我毫不犹豫。

　　问：您还记得第一次在上海国际艺术节上的经历吗？

　　田沁鑫：记得，《生死场》，那是我进入国家话剧院的第一部话剧。

　　问：当时有什么记忆深刻的事情？

　　田：《生死场》女一号在北京演出后去世了，很突然。我非常震惊，心情很不好。后来院里说有上海国际艺术节邀约，得继续把任务完成。我选了剧院的一名共产党员来演。阴阳两隔，全剧组都难受，心情压抑，但是我们还要继续工作……后来在艺术节演出很受欢迎。这种生死别离让我终生难忘。

　　问：经历过这一场生死，您对于《生死场》会不会有新的认识？

　　田沁鑫：对，好像有了一个平衡能力，之前是比较纯粹、激动地去完成自己的想法。经历一场生死把我打回到一个很冷静的状态来看这出戏。

　　问：艺术家对于即便是同一件事情，不同时期的看法可能也不一样。比如《狂飙》，您审视当年和现在的版本，有什么不同之处？

　　田沁鑫：《狂飙》是我写自17年前的一个作品，也在艺术节上演了。去年纪念话剧一百一十周年，国家话剧院院长希望复排这个戏，上海戏剧学院也希望能够有一个毕业公演，由我做导演，《狂飙》就在上戏孕育诞生了，去年参加了上海静安现代戏剧谷的开幕大戏。这个戏我用了一些现代的技术手段，有八台摄像机在舞台上，现场拍摄，现场剪辑，即时投影。把上海戏剧学院年轻漂亮的学生们，通过这种半电影化的方式在舞台上展现，没想到观众反响非常热烈。

　　问：十七年前后，观众的反应有什么区别吗？

　　田沁鑫：十七年前是在北京大学百年讲堂首演的，结尾时我们唱国歌，观众全体起立唱国歌，我们是在5月4日演出的，非常激情。十七年后的演出，观众很喜欢，很多人哭。可能随着我的成熟，导演起来比过去稳重一些，这部戏剧温情的层次剥离得挺清晰；可能今天的观众对文艺气息感受更强烈一些。

　　问：您如此热爱戏剧艺术，能说说原因吗？

　　田沁鑫：戏剧对于我来讲有一些像爱人，像爱情，因为我没有结婚。我做戏友二十年，进入国家话剧院十八年，十八年来我都在排戏。我的生活和工作没有分开过，每一出戏，尤其是我自己编自己导，都像谈一场恋爱一样，因为只有它我可以面对，每一次一个戏结束，就像是自行一场失恋。

　　问：您成为戏迷20年，今年也是艺术节20年，可以谈谈您和艺术节的渊源吗？

　　田沁鑫：《生死场》20年前演到上海的时候，我是被借的，后来因为《生死场》成为国家话剧院导演，很幸运。当时我自信我的戏剧大家会喜欢，但是装台时间很紧，不知道上海观众会不会喜欢这个远至抗日时期的，哈尔滨近郊农村萧红笔下的故事。我比较忐忑，但是演出之后得到了认可。我有不少作品受惠于艺术节的邀请，还有包括像《青蛇》这样的委约剧目，很感激艺术节。

　　问：两年前您成为艺术节扶青计划的导师，可以稍微谈一下对这个计划的理解和看法吗？

　　田沁鑫：艺术节扶青计划是给青年艺术家的一个很好平台，他们可以在此展示，被认可，被挑选，包括剧目也可以选送到国外，作为导师我很开心。（郭影 整理）

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