每两年举办一次的中国舞蹈“荷花奖”，毫无疑问代表着中国专业舞蹈艺术最高成就。今年七部参评的舞剧，按照中国舞蹈家协会主席冯双白的话说，“回归传统文化，赞颂英雄主义。”

　　纵观这七部舞剧——《大禹》《草原英雄小姐妹》《醒·狮》《井冈·井冈》《花木兰》《刘三姐》《记忆深处》，其中有四部是在讴歌英雄。《大禹》展现的是上古神话中的英雄，《草原英雄小姐妹》表现的是少年英雄，《花木兰》是塑造巾帼英雄，《井冈·井冈》呈现的是革命英雄。所以，在昨天的论坛上，关于舞剧如何塑造英雄的讨论尤为热烈。

　　事实上，正如陈慧芬所言，今天的舞剧，已经开始让英雄接地气了。譬如《大禹》，导演赋予该剧的价值观是“为小家——为大家——为国家”，这样的设置有人性，也有了大禹治水的动机。从《草原英雄小姐妹》可以看到，剧中所有学生的动作都是卡通风格的，这种风格源于当今社会的审美和青少年审美的追求，又结合了这个故事来源于美术片的特点。《井冈·井冈》则让观众感受江西朴实的人性与淳厚的民风，突出了没有受到“文明污染”的民俗文化。《花木兰》则十分重视对花木兰内心世界的刻画，也用艺术手法展现了木兰从邻家女孩长成巾帼英雄的过程。

　　“现实题材不能脱离当下。”南京艺术学院舞蹈学院院长于平说。这些年，陈慧芬先后做了几部剧，都是跟英雄主义有关的题材。“先是应上海歌舞团团长陈飞华的邀请做了一部现当代题材《天边的红云》，表现了五个女红军战士的故事。这两年，连续做了两部芭蕾舞剧，一部是《八女投江》，一部是《花木兰》。”在陈慧芬看来，虽然其所处的时代不同，但两部剧目有很多共性，“就是传统价值观里面的忠孝，还有家国情怀、牺牲精神，尤其是对和平的热爱，这些都是她们身上最闪光的地方和共通之处。”

　　“其实英雄也是一个凡人，只是命运把他们推到了一种特殊的境遇，而他们也表现出了超越凡人的思想境界和壮举。”所以陈慧芬认为创作时候一定要用细节的表现让英雄人物鲜活起来。就好像在《花木兰》中，她用“铜镜”串起剧情——少时的圆圆铜镜，见证了花木兰在田园山水间无忧无虑的童年；替父从军时，铜镜化为一轮明月，在梦中又是家乡的圆窗；还乡之后，花木兰再度“对镜贴花黄”。此举不仅融入中国古典传统的荆楚文化特色，也让人物的形象更为丰满立体。

　　“艺术创作确实是从古至今，全世界，各门类都是个人的心声。”舞蹈家舒巧认为舞剧的创作需要坚持个性化，摆脱固有的束缚，才能让舞台上的英雄人物立体鲜活，才更能让观众接受。

　　本报记者 吴翔