谷文昌走到海堤前，望着那沿着海岸线筑起的“绿色长城”，他已筋疲力尽，趴在一块大石头上，他希望可以睡一会，他念着自己未完的愿望：如果可以，要继续种下一棵树，挖新的水井。他就这样迎来了一生最后的时刻，在这片被自然摧残的土地上，他与苦难的百姓站在了一起。

　　这是中国国家话剧院出品的话剧《谷文昌》的最后结尾部分，我突然被打动了。

　　面对浩瀚的自然灾难，血肉之躯虽败，但他为人民而战的勇气和担当令人敬佩与感动。

　　谷文昌的一生是勇者的一生，他发动全体百姓植树，改善风沙侵害的生存环境。他勇于面对谁也不敢碰的政治难题，在把“敌伪家属”改为“兵灾家属”的事件上，从民心出发，不仅彰显他懂得变通的智慧，更使他成为大众代言人。

　　话剧《谷文昌》，没有大起伏的戏剧性情节，在一系列芝麻大的“小事”积累中，我们看到了一个百姓官的日常。

　　戏剧艺术如若想要感动人心，应遵循以人为本的创作核心。精神力量如果能从人性真诚的角度出发，便会抵达观众内心。在主旋律题材的原创戏剧作品中，许多作品容易着力于对宏大主题的宣扬，叙事容易围绕“理”，对角色人性多层面的塑造相对薄弱。话剧《谷文昌》，让我看到了一个没把自己当回事的质朴农民，一个对自己肩扛重担始终如履薄冰的干部，一个生活的智者，一个婚姻中的暖男。他有执拗和固执，他时常冒出狡猾俏皮，这也正是他这个人物令人感到信服的地方。我们看到了一个有血有肉的谷文昌，在自然灾害面前，他和台上百姓一样贫苦挣扎，他对人民的吃喝拉撒、婚丧嫁娶了如指掌，为人民奔忙。他唯一的不同，是在自然灾害面前，他愿意挺身而出站在人民的前面。

　　《谷文昌》的创作者抓住了“平凡”二字，把理想主义，英雄主义的精神，散落在小事中。即使在关于“敌伪家属”的重大事件上，主演辛柏青非常接地气的表演，赋予谷文昌一种朴素如邻居的真切，把一场政治难题，处理如一次家庭会议。这场戏把宏大历史意义化繁为简，从平凡出发，是打动观众的关键点。

　　这是此部作品创作上宝贵的地方，他们打破了传统高大全形象的创作套路，在舞台上建立人性的脉络而非事件与意义的堆砌。他们尽量消弱口号式台词，在塑造人物形象上，写出了人性对人性的质朴，去脸谱化，使观众们改变了对“英雄”的印象。

　　值得一提的是此剧舞美设计。舞台表演区设计简单，但舞台背景的全视频中，我们看到了海水在拍打远近不一的礁石，看到了贫瘠的土地。多媒体多维度地扩展了舞台氛围，并随着剧情的推进，成为人物内心叙述的意向表达。我们没有看到过多绚丽的色彩，夸张的光芒万丈等主旋律烘托手段。从一片静静的海，到一片木麻黄树，再到汹涌的波涛，每次舞美手段的转换，扩展了观众的视觉空间，并与人物情绪、心境恰如其分地熨帖，再次体现了此剧创作者对勇者谦卑的敬仰，与对平凡力量的刻画。

　　如果说谷文昌的伟大事迹是一座“丰碑”，那么这座丰碑是由每一次亲力亲为的帮助和人民口口相传而建立的。平凡铸就伟大，谷文昌始终有一种来自泥土的朴素，不高歌权力，不惧怕困难。他平凡得如海水一样无形，却与人民一起形成了坚不可摧的力量。

　　十日谈

　　我与十二艺

　　责编：杨晓晖

　　只有置身现场，你才能体会到什么叫剧场的感官盛宴。