质感和味道

　　时间倒回到开场前两小时，任冬生一如既往地在台前台后忙碌，调试电脑灯的位置，把控光的效果是否达到预期，几乎每场演出开台前，他都是那个压阵的人。因为对于一部舞台作品而言，灯光是“最后工序”。

　　在“电波”被搬上舞台前，年轻的总编导给到任冬生两个关键词“老照片质感”和“上海味道”。为找到这种“质感”和“味道”，常年生活在北京的任冬升开始疯狂地收集老上海的照片，贴满一屋子，也会翻看以前的老电影，感受黑白屏幕上不时闪现的粗颗粒质感。

　　落点和分寸

　　更多时候，他会在上海的大街小巷游走，虹口区拥有红色记忆的纪念馆，徐汇区铺满梧桐树叶的老法租界，黄浦区仅剩的为数不多的石库门房子。任冬生说，最难找的是“黎明前的曙光”，“舞剧是以李白烈士为原型改编的，他牺牲在上海解放的‘前夜’，所以在剧中多处运用到了一种类似‘晨曦’般的光。在战斗进入最黑暗的时刻，在英雄们一个个倒下的时刻，你留心去看，舞台上总会出现这种光，给予人们生的希望。”

　　为了找到这“曙光”，很多次，辗转反侧的任冬生会在凌晨四五点时，独自游荡在外滩，仔细观察天色的变化，看整个上海是怎样慢慢亮起来。他也会聆听外滩的晨钟而出神，把自己放到剧中的情境里，去找感觉。

　　当然，找到心目中理想的灯光效果只是第一步，接下来便是埋首剧场进行数百次的实验。舞剧中有一幕“李侠”被特务追捕的戏，黑衣人打着黑伞在暴雨中疾行，雨哗哗地落在伞面，泛出幽冷的光，但这光止步于此，你并看不见伞下的脸。这就是“运光”的落点和分寸，有时需精确到0.1厘米。

　　装扮和掩盖

　　因为是中国首部谍战题材的舞剧，那些隐藏在平静表面下的细节，需要演员用眼神和小动作让观众明了，而灯光是他们的最佳掩护。就像借着灯光的魔术师在观众眼前变戏法一般，“电波”也借着灯光让观众见识了地下工作者的战斗环境。

　　灯光是所有环节都完成后的“最后一环”，灯光设计需要记下所有人和物在舞台上出入的时间点，为他们装扮、替他们“掩盖”，让他们真正融入到剧中。灯光，是为图片上色的人，也是帮照片打柔光的人。舞台玩到最高级，他们通常都是导演最信任的人，一如张艺谋难得玩一把舞台实验剧《对话寓言2047》，会记得把任冬生拉在身边一并接受采访。

　　本报记者 朱渊