出席了5月15日开幕的亚洲文明对话大会，中国国家话剧院导演田沁鑫在接受记者采访时说：“通过不同文明之间的对话和交流，让文明之间相互碰撞，同时，让优秀中华传统文化推广到世界，作为戏剧工作者，责无旁贷。”

　　26 岁以前，田沁鑫留长发，穿白裙。而后，她开始用男性的视角看世界，一头板寸短发。2017年的一场大病，让田沁鑫对生命有了新的认识，亦让她内心沉睡已久的女性意识苏醒，烫起了头发。

　　去年，田沁鑫出任中国国家话剧院副院长，身份转变，肩上多了沉甸甸的责任，也给她的生活带来了更多积极的变化。

　　1 新工作让她更从容沉稳

　　田沁鑫变得清瘦了，人也变得开朗豁达，不像以前那样羞涩内向。

　　去年，她关掉了自己的公司。运营公司时，没日没夜地熬夜，从投资人到搭建团队，剧目的策划到演员挑选，剧本修改到排练演出，她什么都要管，什么都要操心。现在，尽管依然从早到晚奔忙，但相对有规律的生活，让她更富有朝气和活力，多了几分干练，走路的步伐也快了。在剧院的办公区里，她声音洪亮，满脸笑容，和来来往往的同事们谈工作有关的事情。负责一个国家剧院的艺术原创，生产代表中国话剧艺术水平的原创剧，让她肩上多了沉甸甸的责任，也让她的脚步多了一份沉稳。

　　“中国要有与之相符的、有大国气象的戏剧在国际舞台上交流，这是我们文艺工作者的理想、责任和义务。中国文化博大精深，戏剧源远流长，历史悠久、文化资源丰富，不管是现实题材，还是历史题材，都需要做好中国式表达，这样才能与世界戏剧并驾齐驱。世界知名剧团，都有展现本国气质的戏剧，我希望中国国家话剧院，可以将中国故事以现代视角展现给世界。”

　　被任命副院长，田沁鑫开始很意外，转念又想剧院需要一个业务干部，具体负责剧目的策划和创作，“好像我还有一点经验，能够帮助剧院的戏，有点不一样的呈现吧。”

　　身份转变快一年了，有规律的生活，让她的脚步多了一份从容，而繁忙的工作，也让她多了一份沉稳。

　　“我觉得挺有意思，曾经我问过自己，能不能过朝九晚五的上班族的生活。我现在还是会迟到，从艺术家转向一个管理者，有一个转变的过程，需要做些心理调整，我正在慢慢适应。”

　　她的办公室每天很热闹，一会是部门主管来了，一会是谈剧本的年轻导演，田沁鑫就这样一波波地接待。办公室里摆着的是前任副院长留下的柜子、沙发，她摆上了自己喜欢的茶壶茶碗，工作累了就坐下来喝喝功夫茶，看看四周几盆大大小小高高低低的绿色植物，既洗眼也让大脑放松。

　　2 最好的题材永远来自人民

　　5月15日，亚洲文明对话大会在北京开幕。田沁鑫也是出席这次亚洲文明对话大会的嘉宾。田沁鑫很喜欢费孝通提出的处理不同文化关系的十六字“箴言”：“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同”。去年，首次当选全国政协委员的田沁鑫向大会提交了一份关于“艺术教育”的提案，希望通过艺术教育，提升人们的艺术兴趣和素养，改善人际关系，从而了解、认知中华文化。

　　“只有对中华文化有深入的认知和审美，才能对中国文化热爱，才能真正爱国，也唯有对中华文化深入了解和体悟，我们才能够对西方艺术有鉴别能力。现在政府鼓励文艺院团进校园，在青少年中普及艺术常识，培养他们对传统文艺的兴趣，这项工作非常好。”

　　结合自己近几年的观察与调研，田沁鑫呼吁政府有关部门，继续加大对广大群众美育教育的重视程度，将美育工作纳入具体的政府职能之中，“从小学、中学、大学，到基层的工厂、街道、社区，实行联动，全社会系统性地开展艺术教育普及工作，引导观众的审美取向，提高其审美能力，进而提升国民人文素养。”

　　首次当委员，她变成一个虚心的学生。在分组讨论会上，拿出了笔和大本子，记笔记认真、聆听其他委员发言，是田沁鑫做得最多的事。

　　“我喜欢中国文化精神，一直在探索用通俗而又不失美感的语言及内容方式，来讲述我喜爱的中国故事。中国是一个极具浪漫主义想象力的民族，我们现在讲文化创新，就是先要搞清楚文化创新的基础是什么，基础肯定是本民族的文化和艺术。我们可以学习西方技术，但不是照搬西方形式。”

　　田沁鑫认为，在乡村振兴战略实施的大背景下，文化振兴尤为重要。而对文化文艺工作者而言，最好的题材永远来自人民，最大的幸福是被人民认可。

　　田沁鑫目前正在参与创作一部反映脱贫攻坚工作的大型民族歌舞剧《扶贫路上》。这部剧是根据广西百色地区脱贫攻坚的真实故事改编创作的，田沁鑫和剧组成员多次走进偏远地区，和农民面对面谈心，跟着村第一书记挨家挨户走访调研采风。“我们用这个作品，为党中央的决策点赞，为工作在一线的党员干部点赞。”

　　在全国两会上，她提交的是关于陕西一带地方优秀戏曲剧种的原生态保护的提案，“新时代，传统戏曲究竟该如何寻求突破，我们首先要了解自己的根性，不能把自己真正的传统、好的元素破坏掉，凡是有破坏中华优秀文化的，我觉得都是欠妥的，但是利于戏曲元素的新发展这种探索，我觉得是可取的。”

　　3 自称“阿拉是上海人”

　　作为土生土长得北京人，田沁鑫对上海有一份特殊的感情。

　　这次，田沁鑫应中国大戏院的邀请，出任艺术总监。除了负责“2019国际戏剧邀请展”的剧目策划工作外，她的作品以及她指导的上戏青年话剧团都将在这里演出。

　　田沁鑫喜欢上海。这里有她喜欢的老洋房、法国梧桐、干净的街道，还有她喜欢的作家群。但真正让她爱上上海，想为上海这个城市做点事情，甚至作为杰出人才，加盟上海，为上海的文化艺术事业添砖加瓦，还是因为2017年的那场病。

　　“那一年，距离我的处女作《断腕》首演刚好20年，我当了上海戏剧学院教授，指导我的毕业班学生复排了青春版《狂飙》，然后，突然我就倒下了，被送到瑞金医院，在医院病床上躺了44天。”

　　田沁鑫患的是胰腺炎，每天要做抽血和化验。第一次住重症监护室;第一次持续22天不能喝水和吃饭，像是辟谷和做内观，所不同的是，身上插着维系生命的管子，有输药用的，有进食进水的，有做血透用的，有输液用的。

　　这44天住院的经历，是一次惊心动魄的历险之旅，令她毕生难忘。“我亲眼看到，重症监护室里4个年轻的患者去世，我心情很沉痛，被迫感知生命的无常，被迫考虑生死一世。”

　　“我经常跟朋友说，我第二次生命是上海给的。”住院期间，田沁鑫觉得自己的女性意识被强烈唤醒了，“住院前，我的整体气质很中性，连发型都是板寸，挺像一个干净单纯的小和尚。出院后，感觉我的命运守护神换掉了，就突然特别想烫头发。”

　　出院那天，田沁鑫对着瑞金医院院长傅培彬的雕像鞠三个躬，“我当时忍不住，哭了！” 

　　田沁鑫从此自称“阿拉是上海人”。

　　“我在上海继续调养了半年，对上海有了特别的感情。”田沁鑫花了一年时间休息，调整自己的状态。她懂得了生命的珍贵，决心把精力花在艺术创作上，不想再开公司和满社会打交道了。

　　她感恩上海这座城市。虽然马丽医生跟她说，出院后一两年里都要，减少工作，少排戏。但当88岁“高龄”的中国大戏院修旧如初，聘请田沁鑫担任艺术总监，期盼与她深度合作时，她还是毫不犹豫地答应了这个邀请。

　　这座拥有88年历史的建筑，位于牛庄路704号，毗邻人民广场和南京路步行街，是全国仅有的两座带有“中国”名称的历史性老剧场。“中国大戏院的名字就特别有吸引力，它是传承的礼物，是文化再发展的平台。上海没有门户概念，戏剧氛围较自由，也不会拘泥于（只看）某个流派。我们会邀请世界优秀的导演为这家剧场量身定制，让中国大戏院成为世界艺术家的汇聚地。”

　　在未来的日子里，因为这些工作，田沁鑫将会频繁来到上海。

　　“海派文化在戏剧中的体现就是海派戏剧，海派戏剧最早的发祥地就是上海。未来中国大戏院能够呈现更开放的形态，实现中国文化的传承，原创戏剧的孵化，国际精品剧目的汇聚，还有青年戏剧人的实践。” 

　　中国大戏院将逐渐成为田沁鑫导演作品的上海首演地。

　　“我们家祖上三代都是北京人，但我也喜欢上海，我把它当成我的第二故乡。”