古典名著与说唱艺术水乳交融，有着千丝万缕的血脉联结。一方面，古典名著为曲艺说唱提供了精彩素材；一方面，来于民间又盛行于民间的曲艺说唱，又为古典名著插上了永不疲倦的翅膀，使那些精美的词句、传奇的故事、生动的人物得以代代相传，比如名著《三国演义》和北方曲艺中的评书、京韵大鼓。

　　京韵大鼓取材于“三国”的名段众多，比如脍炙人口的《长坂坡》《赵云截江》《单刀会》《华容道》等等，不胜枚举且久演不衰。然而，以同一曲艺曲种，系列地展现同一个人物完整人生，这样的曲艺形态在北方曲艺舞台上还没有过。天津市曲艺团推出的《羽扇》，便是开了这样一个先河。

　　天津市曲艺团历时三年、精心打造，隆重推出的《羽扇》选择诸葛亮为主角，整场演出以京韵大鼓为基调，贯穿始终，并采用说书人旁白的手法，介绍剧情，突出主题，又加以现场古筝的背景烘托，穿越时空、渲染气氛，用现代声光电技术，打造一台使人耳目一新，震撼心灵，传统与现代相结合的经典力作。

　　“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空，青山依旧在，几度夕阳红。” 这一篇大家耳熟能详的“临江仙”，是明朝人杨慎所作，因为被毛宗岗父子放在我国传统名著《三国演义》的卷首而广为人知。伴随着凝重典雅的乐曲，演出徐徐拉开帷幕。深沉的色彩、精美的古亭，把观众带回到清朗的远古时代。遵循《三国演义》中诸葛亮的经历脉络，随着京韵大鼓高昂优雅韵味醇厚的演唱，一代名臣精彩、曲折、多姿的一生，一幕幕展现在观众的眼前；一个丰满、真实、立体的诸葛亮，大袖款摆、羽扇轻辉，由远而近缓缓走来。

　　天津市曲艺团当今活跃在舞台上的中青年艺术家轮番登场，京韵大鼓刘、白、骆三大流派各展精华，刘（宝全）派的高亢激越、挺拔刚健，白（派）的儒雅温文、娓娓传神，骆（派）的雍容华丽、声情并茂，同时，演员们加强了对人物内心世界的刻画，表现出现代曲艺演员的新理念新追求。

　　《博望坡》《七星灯》为传统节目，《借东风》是保留曲目，《三顾茅庐》《探疾问政》《斩马谡》以及尾声《羽扇》则全部是天津市曲艺团动用最强创作阵容完成的新创作品。这几段新作，唱词上既注重文学性更注重韵律性，既注重遵循原著更注重赋予新意。唱腔上无论是刘派的《三顾茅庐》《斩马谡》还是骆派的《探疾问政》，在继承流派经典精粹唱腔的同时，与文本内容和演员特色高度契合，特色鲜明，极尽京韵大鼓唱腔之精妙，给观众带来极高的艺术享受。

　　《羽扇》以高古的气度，悠长的韵味，勾勒出一幅静远的画面，营造了一份深沉的意境，把富有神秘色彩的诸葛亮还原成真实可信的“这一个”，五丈原的秋天，那晴朗的夜空，闪烁的星光，摇曳的灯火；秋夜里那扶杖独立的清逸身影，那心系家国的一番感叹，仿佛至今还在我们眼前不断闪回。

　　今天，我们重温一代先贤诸葛亮的精神，就是以古喻今，昭示爱国爱民、勤政廉洁的中华传统。建设一个更加富强的中国，实现美丽的中国梦，需要“鞠躬尽瘁、死而后已”的信念，需要“以身许国、舍我其谁”的情怀，需要更多忠诚、勤勉、奉公、无私的人们共同奋斗。