世间万物都有其存在的意义，在我刚开始欣赏音乐的时候我并不会去思考音乐的意义是什么，只是沉醉在美妙的旋律中便觉得已经足够。就像我始终会被初升红日所震撼，被星辰大海所感动，为花开到荼蘼而扼腕那样，已经渗透进生活中的事物和行为，似乎往往不需要一个理由去解释其合理性，因为依靠本心的体验我已经自然而然地接受了音乐。

　　稍大一点的从前，我开始体会对于作曲家来说，音乐是抒发情感的绝佳途径，圣桑就曾说过“音乐始于词穷之处”，而对于听众，音乐是不论时代和地域，仍能使人产生共鸣的方式，正如《荀子·乐论》中所言“声乐之入人深”。我会从海顿的《告别》中听出他的达观，会惊叹于生活忧郁压抑的莫扎特所谱写的阳光积极，会年复一年在相应的季节听着维瓦尔第的《四季》，亦会在最苦闷的时刻享受瓦格纳宽阔宏大的悲壮乐句带来的释放感。我从音乐里听尽悲欢离合，后来发现让人愉悦的不仅仅是美好的旋律，聆听音乐，用音乐去看不圆满的世界才是圆满幸福的，那是种相互理解的幸福。

　　真正让我把音乐的意义不只放诸自身的，是现实主义作曲家肖斯塔科维奇。他没有开创一种新的音乐创作体式，他也不像巴赫、勃拉姆斯那样为所有人熟知，我之所以用“伟大”一词来形容他，是因为他的音乐作品带有一种强大的精神力量，但凡了解他的人，就算对其他音乐作品的看法有天悬地隔之异，都不会否认他的作品直接地在历史进程中起到了精神上的推动作用。

　　肖斯塔科维奇的《第七交响曲》创作于苏联卫国战争时期，又称列宁格勒交响曲。当时正值德国入侵苏联，列宁格勒被德军两面夹攻围困，列宁格勒孤城奋战。为了给予整座城市以战斗的力量，肖斯塔科维奇要用音乐传达出：“我要告诉全世界人民，我们依然活着，我们必将胜利！”，在艰难之中他谱写了这一人类音乐史上的传奇。它是战斗的冲锋号，更是胜利的前奏曲。这部作品描绘了浴血战斗的悲壮、孤军奋战的义无反顾，表达对人民顽强奋斗的歌颂，在诸多指挥及演奏家的努力下，伴着隆隆的炮火声，终于在1942年先后成功地在莫斯科、英国伦敦、美国纽约和列宁格勒上演，极大地鼓舞了苏联军民的士气。原本内敛于作曲家精神的音乐，在这样的关键时刻，外化为了所有听者的持续奋战，最终世界反法西斯战争进入决胜阶段。

　　古希腊人将音乐作为古代奥林匹克运动会的背景，斯巴达人把音乐作为国事活动和教育的重要手段，千百年来，音乐随着历史的推演，逐渐由简单的情感传递转变为全人类共同享有的维系。我想，这便是音乐的意义。