步入盛夏时节的上海，空气中总是黏糊糊的，有人渴求一场瓢泼大雨来给大地降温，也有人会在泳池中找到属于自己的那片空间，而我则在等待一场能够平静内心、吹散酷热的音乐会。一场夏日的“佛系哥德堡”音乐会悄然而至，70分钟的原曲目长度，被意外地绵延至近100分钟，旅德钢琴家葛灏以一种全新的方式，在35摄氏度的高温天演绎巴赫集大成之作《哥德堡变奏曲》。

　　《哥德堡变奏曲》（BWV988），是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的一部键盘作品，是巴赫晚年应学生哥德堡邀约，为医治俄国伯爵凯瑟林的失眠症而作。全曲共计32段，它的主题取自巴赫为爱妻安娜·玛格达琳娜所作的一首萨拉班德舞曲，旋律优美、节奏舒缓。紧随其后的30段变奏曲，被巴赫构筑在一个富于逻辑的整体框架之中，层层递进。尾声，当开始时的主题重现，一切归于平静，像是一个新的轮回即将开启。

　　古尔德、默里·佩拉亚、图雷克、朱晓玫……一个个大家耳熟能详的大师之名都曾印刻在《哥德堡变奏曲》演奏者的慢慢时光之中，也许每个爱乐者的心中也早已镌刻了最佳版本。当晚葛灏的演奏是富有冒险精神的，从第一个音落下，就基本奠定了当晚的主调——这一定是史无前例最慢速度的哥德堡！但速度的延缓，并不意味着音乐风格的变慢，反而可看作是一种全新解构，如果说每个音符、每个音节都有生命，那么在这样一个酷暑的夜晚，我们不妨把生活的节奏放到最慢，不追赶，不彷徨，不焦躁，而是用心去聆听，去感受，去思索，巴赫的音乐也就有了全新的意义。

　　殿堂级的羽管键琴演奏家万达·兰多夫斯卡曾说过：“你用你的方式演奏巴赫，我用巴赫的方式演奏巴赫。”每一个演奏家，都有属于自己的演奏方式。当柔美的主题，遇见更简约的弹奏；当弹奏祛除了刻意修饰，遇见了更清爽的直白演绎。最初的巴洛克音乐，如同现在的当代爵士音乐，讲究“即兴演奏”，不做作、不拖沓。如果说，每个时代都有属于自己的解读《哥德堡变奏曲》的方式，那么当晚的音乐会无疑代表着一种全新的境界，也为炎炎夏日吹来了徐徐清风，“佛系哥德堡”恰到好处，美如其名。

　　上海文艺评论专项基金特约刊登