如果说《见字如面》在腾讯视频的走红，是因为那些躲在博物馆、档案馆和民间收藏里的，值得中国人知道的、有意思的、真实的中国故事打动了年轻的网络观众；如果说《中国诗词大会》在寒假的火爆，是因为观众被娱乐晚会刷屏产生了审美疲劳，同时节目具有的竞技性和素人的精彩表现出人意料；如果说《朗读者》在上周末首播后引发热烈反响，是因为制片人董卿以平台和个人魅力邀来许渊冲、濮存昕、柳传志这样级别的嘉宾分享自己的人生故事。那么这些节目的逐次走红、热播，甚至成为“爆款”，绝非偶然，更不是意外。

　　我想它们凭的是温度，是质朴，是不曲高和寡，不故弄玄虚，是去寻找能够跟观众产生共鸣的手段和方法，然后打动他们。抽象一点讲，节目之所以能够打动人心，切口一定不是文学走向文学，而是情感、人生，体验，走向文学，跳出了一般文化节目小范围的自娱自乐，为大众寻找普世之情。

　　《中国诗词大会》点评嘉宾蒙曼在接受采访时候坦言，节目能取得如此的关注，并不是因为它是一档文化节目或者娱乐节目，而是因为它相比其它文化节目或者娱乐节目，更注重“情怀”。文化节目不再是一档高难度的记忆力大赛，也并不侧重考察选手的知识储备，赛题所涉猎的诗歌大多是观众熟悉的，可以说具有高中以上文化程度的人都曾经读过背过的。这样“接地气”，就很容易让观众产生共鸣。贯穿整个春节的十场比赛，或者说十场节目更加确切些，就是帮大家回味一下，诗歌曾经带给我们的美好和温暖。

　　《朗读者》第一期的最后一个嘉宾是中国英法翻译第一人许渊冲。节目里他的学生们，有些已是各地方外语专业院校的掌门人、教授，有些从世界各地的“孔子学院”赶来，许老与弟子相逢舞台，毛泽东诗词、李白唐诗、莎士比亚经典追问共冶一炉——那片段里，用朗读的方式向老师致敬的学生们固然可爱，而真正可敬的却是朗读的聆听者许渊冲。“我年轻时翻译林徽因诗词来追女生，现在年纪大了，翻译仍是生活的驱动力，每天能陪伴我到凌晨三四点。”在那片段里，甚至朗读了什么也不再要紧，一个96岁老人的人生故事，他的可爱诚挚，他的炽烈情感，他从未荒芜的青春激情，都足够叫人心折。也难怪，节目首播结束不到半小时，“许渊冲”三个字上了当当图书的热搜榜。

　　《见字如面》更是一次次用事实证明，真实的故事、真切的情感、真挚的表达，最最打动观众。还是要重提节目中最出彩的一次读信——张国立联手王耀庆，读了1983年画家黄永玉与戏剧大师曹禺之间的往来书信。这两封信本身，被认为是中国当代文坛一段赤诚相见、披肝沥胆、见骨见血的交流。1983年，黄永玉写信给曹禺，毫不掩饰地诤诤直言，“我不喜欢你解放后的戏。一个也不喜欢”。曹禺接信后，视若珍宝，夹在相簿里反复翻看，还叫来妻女和他一同阅读，最后还把这9页长信装裱起来，挂在墙上，时刻提醒自己。13天之后，曹禺回了黄永玉一封长信，感谢他的坦率和真诚，并由衷地希望，”但愿迷途未远，还能追回已逝的光阴”。读信环节，来自中国台湾的青年男演员王耀庆演绎当年59岁的黄永玉，出乎所有人意料的是，台下看起来温文儒雅的王耀庆，一站在话筒前，立刻像换了个人，慷慨陈词，澎湃铿锵，把鬼才黄永玉的率真坦诚和热情表达得淋漓尽致。连站立一边的张国立也为他鼓掌道贺。时年73岁的曹禺的回信由张国立来朗读，与“黄永玉”的激越高亢不同，张国立把曹禺的沉着厚重却又睿智敏锐的一面刻画得的入情入理。可以说，节目完整呈现了绘画大师和戏剧大师的思想交汇，其思考之锐利，言辞之恳切，令人动容。听说，93岁高龄的黄永玉也看到了这段视频，非常喜欢，不仅邀请节目组到他家做客，还答应给第二季节目写推荐信。

　　此前很多年，文化类节目始终处于垂直且小众的领域。以读书为中心元素的节目，哪怕是曾经火红一时的《百家讲坛》也往往难突破“你读我听”的形式。这种形式在情感的共鸣上其实是单薄的，而无论是《见字如面》、《中国诗词大会》还是《朗读者》，虽然还谈不上标杆和旗帜，但却的确已是风向标——不以消费明星、制造话题、炮制爆点为手段，文化类综艺的致胜之处在于，通过一首诗歌、一篇散文，或者是一封家信，甚至是一段电影戏剧剧本，传递出一种共情的东西。《朗读者》甚至非常明确地表示，“我们定位这个节目为大型文化情感类节目。”虽然一千个观众眼里有一千个哈姆雷特，同一段文字，不同的人听到有不同的触感，但如亲情、友情、爱情、同学情、夫妻情、母子情，所有人间的这些共同的情感，帮助文化类节目拓宽了受众，又亲近了内心，甚至可以说真正走进了观众。