——京剧表演艺术家尚长荣

　　京剧表演艺术家梅葆玖逝世一周年之际，“梅派暨梅葆玖先生表演艺术”纪念活动在沪举行。5月14日“梅骨兰心——梅派暨梅葆玖先生表演艺术”清唱纪念演出在兰心大剧院唱响《玉堂春》《太真外传》《穆桂英挂帅》等梅派经典剧目。

　　昨日，京剧名家、梅派弟子及戏曲研究专家齐聚一堂，在缅怀感慨梅葆玖高尚品德和艺德的同时，梅派的艺术传承和创新发展也成为探讨焦点。

　　梅葆玖——

　　晚年后才创新

　　京剧的传承和创新，是个老生常谈的问题，却也是始终摆在京剧人面前的难题。尤其是如今，戏曲环境早非梅兰芳等京剧大师所在的鼎盛时期，传承和创新的比例、时机、分寸和火候，都是决定一部新编京剧能否站得住脚的关键。

　　梅葆玖初学梅派代表剧目《苏三起解》，父亲梅兰芳就曾郑重告诫：“别把老师教你的戏自己就变了，你还没到那岁数。”到哪个岁数可以改，梅兰芳没说。于是梅葆玖守着父亲的教导，这一生大部分时间都在继承，唱梅派的本家戏。直到晚年（60岁后），才搞了一个创作，就是京剧《大唐贵妃》。

　　“搞《大唐贵妃》是梅葆玖自己的心愿。”该剧编剧、著名戏曲理论学者翁思再说：“创作初期，考虑过许多当代知名作家，如王蒙、贾平凹，但他们都以‘戏曲太专业’为由婉拒了。”翁思再是在梅葆玖的鼓励下开始创作的，过程中，他谨记梅葆玖的嘱托“移步不换形”，以《太真外传》为基础，重新构造出具有现代意义的《大唐贵妃》：“这其中蕴含了梅葆玖先生对艺术追求理性思考的抉择取舍。”

　　导演郭小男在梅葆玖逝世一周年之际，撰文感慨：“（梅葆玖）先生晚年励志变革，忍隐压力甘担风险地尝试创新，为了让梅派艺术适应时代需要，大胆坚定地从梅派演出样式的本体实施改革。面对不同的声音，先生选择聆听，并加以汲取，修改。但该坚持的他也不让步。”  

　　男旦艺术——

　　接棒就是胜利

　　如今，梅派第二代核心人物梅葆玖已经离开，梅派弟子们面临的是比师傅更为艰巨的传承和创新的任务。在京剧早已过了梅兰芳时代的鼎盛辉煌，又不具备梅葆玖这样自小长在大师身边的优势，当代梅派传人又该何去何从？

　　“坦率的说，我现在不会去想创新的问题。作为当今舞台上屈指可数的梅派男旦演员，我能接棒，就是对师傅最好的交代了。”梅葆玖弟子胡文阁快人快语：“男旦作为中国戏曲特有的艺术样式，有着女旦难以展现的艺术特色和魅力。师傅曾不止一次和我说，你的能力和所学，不及李胜素、史依弘等梅派演员，但我却在你身上花了最多心血，不为别的，就是为梅派男旦这一脉。”

　　胡文阁如今一登台，就有人赞叹“就像看到了又一个梅葆玖”，这一度让他很自豪。可是在 《贵妃醉酒》最后一次彩排时，师傅（梅葆玖）却明确指出：“你太像我了。你的道白、身段跟我一模一样，这个不可以！”并勒令胡文阁近期不要再看他的录像，而是多看看梅兰芳的电影资料，去找一找灵感。梅葆玖担忧，一味模仿会为胡文阁带来瓶颈。“师傅希望我继承的是梅派艺术，体现的是梅派神韵，而不只是梅葆玖。”

　　本报记者 朱渊