37.回到戏校

　　“选最好的演员当最好的老师。”是当年上海戏曲学校办学之初，身为校长的周玑璋坚定不移的信念。周校长的这一办学理念直接施惠于张洵澎她们这群学生。

　　1979年戏校恢复了，教学工作全面开展之时，周玑璋的信条依旧毫不动摇。袁雪芬这边在不遗余力地搜罗有经验的戏曲教学人才，那一边，周玑璋也在为“师资”愁得夜不能寐。此刻，他首先想到了自己一手栽培起来的张洵澎，于是，急于找袁雪芬要人了。

　　袁雪芬爱才识才，六年的共事，虽然时间不长，就私人关系而言，也已是非常融洽的了，于公于私，袁雪芬当然不肯轻易放走张洵澎这个难得的人才，可是考虑再三，虽说张洵澎在越剧院干得很出色，毕竟是当年戏校“昆大班”的尖子生，放张洵澎回昆曲舞台，一定会有更大的作为。虽然百般不舍，她最终还是决定“放手”。不过，她和周玑璋谈起了条件。双方经过一番“讨价还价”，周玑璋拍板，在戏校给袁雪芬开两个越剧班，并答应张洵澎回到戏校以后，继续兼任越剧班的教学工作。

　　回到戏校，张洵澎更是把所有的精力都投入到了培育下一代身上。担任教学工作30多年，从张洵澎的教室里走出来的优秀演员层出不穷，其中相当一部分已经成为了各地昆曲院团的领导和顶梁柱。戏校的领导和张洵澎的同行都说：“阿澎手里的学生，成材率特别高。”张洵澎也以此自许：“有的老师教出来的学生，十个里面有两三个成材了，这也算不错了，若是有一半有点名堂那就已经算是很好了。但我的要求是，凡是跟着我张洵澎学的，有一个是一个，都要是人才。”张洵澎之所以给自己订下如此严苛的条件，一是出于对自己艺术的自信，同时更是对学生的负责：“学戏不容易，又苦又清贫，孩子到你这里来学，是信任你，你不好好教给他们艺术，也是对不起他们。”不过张洵澎又强调，所谓的成才，并不是说个个都要做主角。毕竟每个人的演员禀赋不同，舞台上也需要不同的行当。“但，你就是一个配角，也要有自己的风格特色，要是台上不可或缺的角色，而不是可有可无的人肉道具。”张洵澎对于成功有自己的理解。所以，张老师的学生，无论主角配角，只要往台上那么一站，总能让人记住——这就是本事，是老师的本事，也是学生的幸运。

　　张洵澎敢说“大话”，是有原因的。熟悉张洵澎的人有时候会开玩笑说：“阿澎，你的眼睛真是毒。”说张洵澎眼睛“毒”，是因为她会挑人。这点张洵澎并不否认，她说，小孩子往我跟前一站，不用几句话，我就能判断他是不是这块料，将来是哪个行当的。这点自信，来自于张洵澎对于舞台的熟悉，也来自于她对于艺术的鉴赏能力——这是一通百通的，就好像张洵澎无论是穿着、饮食，都那么精致妥帖一个道理。

　　说起选人才，人们也不得不佩服张洵澎的专业眼光。青年一代昆曲演员中最出色的两位小生演员——张军和黎安，当年都是张洵澎招进来的。张军在报考戏校之前，在学校一直是个文艺积极分子，常年在少年宫演出，用老师的话说“见过点世面”，人也比较灵活，所以对于招收张军，大家都没有太大的异议。而当年把黎安招进来，张洵澎可是顶着一定的压力的。原来当年报考戏校的时候，黎安是个又黑又瘦的小男孩，性格内向，说话细声细气的，回答问题也是期期艾艾，看的老师们直摇头，差点在初试的时候就被刷掉了。可是，张洵澎却从这个不起眼的小男孩身上看到了一股“书卷气”。这股“书卷气”对于昆曲小生来说，是非常重要的，就如同大家闺秀的端庄，对于闺门旦的决定性作用一样。还有，就是张洵澎觉得，这个小男孩虽然不声不响，话语不多，但开出口来声音中有磁性，十分通透，骨子里又有着一份倔强。“学戏是很苦的，没有一点倔脾气恐怕很难撑得下来”。因为“书卷气”和“倔脾气”，尤其是听了他唱得“接过雷锋的枪”这首歌，张洵澎毅然拍板，这个孩子我要了。面对一些老师的质疑，张洵澎甚至拍胸脯立下了军令状——你们不要就交给我，我保证让他成才。当时的张洵澎大小也是学校“招生委员会”的成员，虽不能一言九鼎，业务上还是能做主的。