我收藏了不少明清花瓷，但同时对红釉瓷器也素来倾心。红与青，构成了中国瓷器最强烈的两种对比色，在阴与阳、浓与淡、刚与柔等矛盾对立中，获得了无限的表现可能。最近我在一位藏友那里看到了一件红釉三足香炉，炉身饱满，浑朴大气，腹径接近20厘米，底部有“大明宣德”阴刻篆书四字款，炉圈沿口露出鲜明的灯芯边，三足修出浅浅的象眼纹，一对半圆炉耳立得相当有精神。原配的炉盖与底座均为包浆温润的黄花梨材质，上为祥云纹透雕，留孔较大，以便出烟，下为如意纹透雕加浮雕，坚实可靠，中间还藏着一条透雕团龙，精致而可爱。按照惯例，这类香炉的炉顶为白玉雕件，听朋友说，这具香炉从中国民间流至日本，为日本一收藏家所有。不知出于何种原因，物主将玉雕炉顶拆下来，换了一座有日本风味的象牙雕刻布袋和尚，但这具牙雕也相当精致，不仅面相开得生动活泼，和蔼可亲，而且照中国人的审美习惯，两耳垂肩，一副福相。袒露的大圆肚也非常夸张，衣纹则以浅浮雕刻出细如蝉翼的不同图案，令人赞叹不已。一条腰带为深褐色，腰带插了一枝灵芝，居然是沉香木雕成的！细嗅之下，雅香绕鼻。

　　日本藏家于七八年前将此炉转让予一位英国收藏家，这位英国藏家是伯明翰大学教授，长期研究东方文化，收藏了不少中国字画。我朋友在访问英国时见到此炉，爱不释手，因为两人交往已有二十多年，最终英国教授碍于情面，忍痛割爱，象征性地收了点钱。现在让我看到了，同样爱不释手，而且我与这位朋友是赤膊兄弟，从小打弹子刮香烟牌子斗蟋蟀，交情远胜洋人。一番软磨硬泡，终于归我所有了，哈哈！

　　红釉的出现，可以追溯到北宋初年，但真正纯正、稳定的红釉则要到明初才创烧而成。嘉靖一朝，又创烧了以铁为呈色剂的矾红。鲜红为高温色釉，矾红为低温色釉。红釉的种类很多，除鲜红外，釉依浓淡而演变为各种不同的品种。深者有宝石红、朱红、鸡血红、积红、抹红等。淡者一般称粉红，带灰色的叫豇豆红，灰而又暗的叫乳鼠皮。胭脂红也是粉红的一种，粉红中最艳丽的叫作美人醉。

　　此具香炉色泽深红，釉汁凝厚，应为霁红。霁红创烧于康熙后期，也叫祭红，特点是红不刺目，鲜而不过，釉不流淌，裂纹不出。釉面密布细小的棕眼，表面抚之犹如桔皮。霁红釉盛于康、雍、乾三代。康熙霁红用料较粗，色泽厚重，釉色不甚均匀，红釉渗透明显，釉与胎结合处不整齐。到雍、乾时，呈色稳定，红中带黑，釉面有桔皮纹和棕眼，边釉整齐，红色无明显渗透状。

　　此红釉宝炉从中国流出，栉风沐雨，兜了一个大圈子，如今完璧归赵，观之抚之，雅香满室，怎不叫我心潮澎湃啊！