上海是近现代油画发展史的重镇，诞生了众多油画大家，在许多强调中西融合的艺术家眼里，随着西风东渐而来的油画艺术，并非只是给中国的艺术界增添了一个新的“物种”。它的意义在于再一次促成了艺术领域的民族意识的觉醒：反观中国的传统艺术，借鉴西方的“新艺术”，以期使中国艺术焕发新生的活力。

　　朱屺瞻先生是一位中西并重的画家，他早年留学日本，与很多老一辈的上海西画家是同事、朋友乃至至交；他的艺术中西兼容并蓄，醉心于将印象派和野兽派的色彩融入中国画，因而成为融合中西艺术的代表画家之一。遗憾的是老先生的油画几乎都在几次战火和历史劫难中遗失殆尽，仅仅留给我们一些历史照片和文献。由于特殊的政治因素，建国后，老先生转为专攻国画，至此很少再画油画，我们仅有的两件馆藏油画作品也都是他在晚年时所作。

　　就本次的展览具体来说，能够齐集刘海粟、朱屺瞻、关良、周碧初、陈抱一、潘玉良的作品一同展出，本身也是别有一番意味：这些画家既是早期油画领域的翘楚人物，又都是旧识好友，曾一起在上海美专共事，并一起举办展览、发起社团活动等，是上海西洋画运动的弄潮儿。这些大师的作品有的来自上海博物馆等机构的馆藏，也有来自大师后裔的家藏，能汇聚一堂实属不易。此次的展览对“写意油画”的关注从上世纪10年代的老一辈上海油画家们，拉近到了当代画家的创作现场，王劼音、邱瑞敏、周长江、赵以夫、查国钧、俞晓夫、姜建忠、夏葆元、凌启宁、黄阿忠、廖炯模等沪上画坛的中坚力量在本次展览中集聚一堂，这些当代画家们不仅继承了早期油画家们的艺术理想，更展示了新一代画家对传统的理解和创新。

　　就我们美术馆的初衷而言，“架上·写意———海上油画名家邀请展”是我们今年创立的一个新的学术项目，这次展览的顺利举办，仅仅是一个开始，我们衷心期盼的是希望在各位画家和社会力量的支持下，将这个项目长期延续下去，使之成为一个不断延伸的学术话题，包容和吸收更多的力量来参与其中。(作者为朱屺瞻艺术馆艺术总监)