新闻背景　　

　　2012年，中国建筑设计界的好消息不少，先是中国人王澍拿了号称世界建筑诺贝尔奖——普利兹克奖；年底时，以“建筑的社会意义和人文关怀”为评奖标准的中国建筑传媒奖产出“双黄蛋”，大陆设计师李虎的歌华营地、台湾设计师黄声远的罗东文化工场获奖。

　　特别介绍一下黄声远。宝岛台湾的台北宜兰县，有一群建筑艺术工作者（领导者是黄声远）组成了一家名叫“田中央”的设计事务所，17年来，他们规划设计作品遍及宜兰大小城市的街头巷尾。其中有一个项目叫“罗东第二文化中心（也叫罗东文化工场）”，建造的历程漫长而曲折，建成后，当地居民亲切地称之为“丝瓜棚”。[ 亲身体会民意，表现细节关怀 ]

　　都知道丝棚瓜吧，田埂上、地角边，乃至房前屋后的棚架上，只要洒下种子，他就会“噌噌噌”无声地随意地长，不用一两个月，藤就爬满了足迹所到处的草树花木，这些地方随心随意就成了绿荫如盖、如胶似漆的“一家”了。奥秘在于：你事先并不知道它要往哪里长，它随性，它自在，它寓设计于“无为”之中。2012年中国建筑传媒奖获得者黄声远就是这样的“丝瓜棚建筑师”。

　　建筑设计专业出身，游学、实践经历丰富，最终黄声远回到了台湾，在老家宜兰创办“田中央”建筑设计事务所。他带着“田中央”的同仁们天天和当地居民打成一片，居民说“把路变窄一些就好，这样大家碰见了可以说话”，居民还说“把照明的路灯调暗一点，这样青蛙就能自在地鸣叫，鸟儿就可以好好睡觉了”，居民还说“老东西要留下来，它是我们记忆的一部分”。于是，黄声远在与赤脚的农民拉呱，在稻田中央开方案会，这些好主意都进了他的设计图纸里；这样，17年里，“田中央”的建造设计延伸到小城的历史遗产改造、河流整治、城市规划等活动里，当然也包括马路街角处旧枕木搭的花坛，黄声远也因此被戏称为“赤脚建筑师”。

　　黄声远说，“亲身体会后再来设计，不是肩负使命感，而是充满生活细节的关怀。”他说“‘丝瓜棚（即照片中的罗东文化工场）’是自由的，没有谁说了算，有着模糊的创作边界，他可以根据民众的需求长出不同的形态，变得千姿百态。”

　　[ 模糊建筑界限，让空间有弹性 ]

　　每天，“田中央”的设计者们上午大都会到河边游泳，然后到街边小店喝咖啡、发呆，然后再回“田中央”吃大锅饭，“如果没吃饱再去小店补个餐，才开始工作”。闲散而自由的黄声远要做的是从生活细节往上构架自由“田园”城市，他说田园城市才不会让城市一直膨胀，自由的城市可以让小孩安全地骑车，自由的城市里以前发生过的故事以后还都找得到痕迹。

　　正巧赶上宜兰“文化立县”，于是就有了“罗东第二文化中心（如图）”项目，设计者的初衷是要模糊建筑的界限，让空间更有弹性更有想象力，但房子没有墙，屋子没有窗，只剩下飘飘如“荷叶舟”样子的一片屋顶，让县官、县里的文化局长们很是别扭，“这哪叫屋！”可是，黄声远他们软磨硬泡，就是不改。软磨硬泡了14年，县长换了3任、局长换了7任，文化工场图纸里的“丝瓜棚”还是年复一年执着而顽强地飘着两片“叶儿”，所以当地流传着“铁打的‘田中央’流水的县当局”的民谚。

　　最后，罗东文化工场——“丝瓜棚”建成了，成了居民们人人爱来溜达集会的空地，成了建筑创作中的艺术“留白”；丝瓜棚与众不同的钢构设计，宛如太空舱的天空艺廊；2012年的台湾金马奖也相中了这里，当地媒体评价“创意建筑与电影文化擦出的火花令人期待”。

　　黄声远的坚持，让我们联想起王澍，他常年用各地收集来的旧砖瓦造房子，还拥有自己的施工队，还在2010年上海世博园里造了“滕头村”，因为这样的房子不好造，得技术娴熟、细工慢活；于是，也有很多人批评他，给他提建议，王澍采取的对策是“虚心接受，坚决不改”，与黄声远的坚持异曲同工、如出一辙。正因为如此，他们的设计魅力就像成年花雕酒，慢慢地从里到外地散发幽幽淡淡的香气，最终获奖。

　　[ 建筑设计概念，因态度而艺术 ]

　　观察王澍、黄声远、李虎的设计作品，琢磨着他们为什么能获得奖励，“原来他们都在设计中模糊了一些东西”。王澍把江南地区的历史与今天的界限模糊了，他用宋元明清的砖瓦来造我们日用的房屋，把我们的孩子送到这样的房子里接受高等教育——那就是中国美院象山校区。 

　　黄声远模糊了建筑的功能区隔，一块“丝瓜棚”其实就是一场环境改造运动，设计师们不赶什么潮流，而是持续地熟悉和关注自己周围的生活环境并秉着持续设计的态度，所以黄声远说“我们不要先行的概念，从熟悉的事物出发，最近几年，我们不断地在拆东西、留空间，把本来要被建设填满的地块，变成可以弹性使用的空白空间。”

　　李虎的歌华营地也一样。2300平方米的营地要让在这里学习、体验的青少年看到一个关于建筑与自然、建筑与人关系的当代阐释，即建筑是如何处理场地、材料、当地文脉以及能源节约的问题。歌华营地包括了剧场、大型活动空间、DIY空间、咖啡屋、书屋、小型音乐厅、大师工作室、VIP室等复杂功能，“比如体验中心一个120席位的小剧场，既可承担专业的高水平演出，它舞台后的两层大型折叠门，可以分别或同时打开，将室外庭院纳入剧场空间。”李虎说，设计的态度对路了，歌华营地的表演和观看就有了无数全新的可能。比如京剧可以从室内演到室外，内层白色的折叠门可以做超大型露天电影的屏幕，演出可以同时从室内室外观看等等，“一个空间轻易就变身三个空间。”还有屋中间的庭院，它采用的是四合院意象，展现的是四季的景观，一变身就成了多功能厅演出的观众席；建筑屋顶为绿化和各种各样的青少年活动场地，“每一个空间都不是单一功能的。”李虎说。