南朝的诗人大约可以分为两种，一种是“小清新”的，清水芙蓉，不作雕饰，喜欢写写山水田园，偶尔还带点哲思地讨论下人生，比如陶渊明和谢灵运；一种是“重口味”的，讲究辞采华丽，音节婉转，爱好写艳情和女人，部分还涉及到身体，比如萧氏父子等等。按照传统文学史的观点，总是前一种诗人情调高雅，代表了南朝的最高水准，而后一种诗人趣味低级，成就有限，甚至不屑于谈及。其实，写艳情的未必就比写山水的境界要小，人家不过是敢把真心话说出来而已。我倒觉得，南朝诗歌里面，写得最好的，恰恰是那些“重口味”诗人的“小清新”之作。

　　南朝诗歌里面，最为“臭名昭著”的莫过于“宫体诗”，而开此“重口之绝唱”的，正是梁简文帝萧纲。萧纲为梁武帝第三子，他的长兄便是主持编纂《文选》的昭明太子萧统，由于统早死，次兄萧综又叛国投敌，萧纲得以依序被立为太子，入主东宫，其本人好做艳诗，后人评价“清辞巧制，止乎衽席之间；雕琢蔓藻，思极闺房之内”，“宫体”之名由此得来。当然，不少学者分析，这是有人瞄准了太子的位子，故意“黑”他，其背后的水很深。平心而论，萧纲的宫体诗并没有严重的道德问题，写得也不差。比如被视为宫体典范的《咏内人昼眠》，描写自己老婆的迷人睡态，如同现今微博上晒幸福，并无不妥。况且，末尾还说“夫婿恒相伴，莫误是倡家”，可谓满满都是爱，放到现在，不是新好男人的代表吗？

　　萧纲有一首“小清新”的作品，叫做《夜望单飞雁》：“天霜河白夜星稀，一雁声嘶何处归。早知半路应相失，不如从来本独飞。”这首诗明白如话，道出了人人皆知的道理，“早知半路应相失，不如从来本独飞”，有一种无奈的悲凉。就好比言情小说中，薄情的男主对痴情的女主说，“我们终究是不会有结果的，你又何苦非要跟我在一起？”然而，现实往往是，明明知道没有结果，却仍然忍不住去开始，想来令人唏嘘。江淹《别赋》里有个另类的比喻，叫做“心折骨惊”，或可形容对此诗的观感。

　　若论起赠别诗的经典，大概都会想到唐代王维的“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，说到这里，南朝的沈约大概要“笑而不语”了。按现在流行的说法，王维的《送元二使安西》，恐怕应向沈约的《别范安成》“致敬”。诗云：“生平少年日，分手易前期。及尔同衰暮，非复别离时。勿言一樽酒，明日难重持。梦中不识路，何以慰相思？”五言相较七言，更显浑朴，王诗尚有“客舍青青柳色新”这般略带“矫情”的写景，而沈约这首诗可谓无一字雕琢，全是“掏心掏肺”的话。如果说王维诗的“泪点”在最后一句，我读沈诗时，第一句就要哭了，而到了“梦中不识路，何以慰相思”时，已是泣不成声。

　　值得一提的是，这最末一句还用了典故，说的是战国时张敏和高惠是好朋友，两人分别后，张敏因思念高惠，做梦去寻他，途中却迷失了道路。但即便不知道这个典故，也不影响对内容的理解，这是用典的最高境界。沈约曾提出作诗“三易”的原则，其中之一就是“用事易”，可谓身体力行。若将沈约归入“重口味”诗人，大约有些冤，但其诗作中也有不少“擦边球”，像是“忆眠时，人眠强未眠。解罗不待劝，就枕更须牵。复恐傍人见，娇羞在烛前。”纵然打了马赛克，仍难掩香艳。

　　曾在地铁广告里把小女孩吓哭的女歌手吴莫愁，卸了妆也未尝不清新可人。但艳辞丽藻改做清新语，并非“无妆”，而是“裸妆”。沈约曾提出作诗应避“八病”，对声律考究到近乎变态，而萧纲的《夜望单飞雁》平仄上已经与唐人绝句十分接近。“重口味”诗人们写作题材有限，原本玩的就是技巧，是故一旦洗去铅华，尤显自然流丽之美，看似不着痕迹，其实别有心机。而其对声律探索的努力，也开启了日后唐诗的辉煌。