陶刻艺术并非简单地把书法、绘画、金石、图腾等在紫砂器上搬移再现，而是要根据紫砂器皿的形体特征做出相应的设计安排，否则就不能成为陶刻艺术。吴永宽自己制壶，自己书画，自己陶刻，将陶刻艺术和紫砂壶完美地融合，彰显陶刻诗情画意的妙曼身姿。

　　紫砂陶刻是以刀代笔，将中国的书法、绘画、金石、篆刻诸艺术融于一体的艺术。取材于传统的青铜器造型的《四方传炉壶》，方中寓圆，端庄高雅，深厚的颜色又体现出高贵厚重的历史感。在暗红的壶体上，作者大胆地选用白色的“画笔”写诗作画，一幅《枇杷山鸟图》，整个画面疏密有序，对景物的刻画自然生动，静中有动，妙趣横生。线条刚柔相济，在继承了古朴的意蕴之外，又呈现出现代美术的画面感。壶身对面几个篆体的古字，行笔圆转，庄严秀美，散发着浓郁的古典的气息。

　　用浅浮雕的技法运用在紫砂壶的创作上，也别有一番风味。他在《浮雕龙凤呈祥壶》上，用浅浮雕雕琢的“牡丹图”，让人一目了然，简练准确的刀功在轻薄的画面上，勾勒出了花瓣重重相叠的层次感，打破了平面单调的设置，具有立体的视觉效果。轻而准的刀法，简洁利落，毫不拖泥带水，让人在视觉上形成节奏感和韵律感，既是长久的观赏，也不生厌，只会从中得到艺术的享受。对于牡丹精巧细腻的雕琢，与壶上凤嘴和龙把的简洁抽象形成了鲜明的对比，从具体到抽象，从详尽到简略，达到了整体上的和谐和统一。　　　　　闵学平