冯骁鸣（小敏）在上海土生土长，上世纪80年代末只身飞赴法兰西留学，历经语言的煎熬和艺术的磨砺，终在法国乃至海外的绘画界取得了很高的成就。听闻新成立的上海书画善会，冯骁鸣欣然应允加入。

　　牢记赵无极教诲

　　采访冯骁鸣是在上海新天地朗廷酒店，酒店大堂挂着他的一张抽象油画《远看山有色》，遥远的地平线上隐约看到山峦，梦幻般的薄雾笼罩着山谷，东方的通透的墨韵配上西方的厚度的色彩效果，令画面看上去在自由呼吸，画家收放自如的灵动意蕴，把观者自然而然地引入到了一望无际、诗意绵绵的空灵境界。“可惜标题有些具象。”记者评论道，冯骁鸣坦言，标题是买家自己取的名字。近年来，他完成画作后一般用日期做标题，他坚持抽象画作取了名字，容易禁锢观者的思维。 

　　在和记者见面前，他已经订了月底返法的机票。“这里（上海）有些‘心不定’，我要回去画画了，画家的社交越少越好。浮躁的作品一眼就会被看穿，经不起推敲。”乡音不改，冯骁鸣一口上海闲话里带着诚恳，他近年接触了不少大艺术家，他们兢兢业业，对物质没什么追求，一瓶红酒几块面包，可以一直待在画室里创作——冯骁鸣将其视为榜样。 

　　言谈中，冯骁鸣有一说一，和他的画作价格一样挤干水分。早有耳闻他是法国艺术家协会的会员，兼任声名卓著的法国巴黎国立高等美术学院（Ecole Nationale Su Périeuredes Beaux-Artsde Paris）的客座教授，令人意外的是，他的说明“自褪光环”：“法国艺术家协会只是一个组织，称不上荣誉，主要为画家提供些税务及法律方面的咨询，偶尔组织慈善拍卖等；客座教授我做了3年，现在辞去了教职，安心画画。” 

　　在赵无极和朱德群两位法籍画家的交际圈中，冯骁鸣是出现频繁的少有的华人朋友。冯骁鸣在机缘巧合下熟识了赵无极先生，有一次他在巴黎办展（他俩同时应邀参加巴黎素描及水墨画沙龙)，赵无极来看，冯骁鸣翻译出版了一本《道德经》法文版配他的绘画和书法作品集，赵无极忘记曾买过一本，又在现场买了一本请冯骁鸣签名。 

　　冯骁鸣回忆，这两位大师级的画家对社会的看法犀利，但待人处事都非常低调。他记得，2005年赵无极在接待中国客人时说：“中国年轻人开始膨胀了，画画好的人很多了，山外有山。”赵无极生前对这位晚辈的画作也非常欣赏，冯骁鸣也牢记着这句教诲。 

　　甘做中法交流使者 

　　冯骁鸣的画作里，将东方的意境绘画完美地融入到了西方现代绘画中，把中国画的抽象空灵、与西洋画中的色彩运用相结合，形成了独具个人魅力的画风。冯骁鸣说，自己骨子里是中国画的线条和灵韵，而西方绘画对他最大的冲击是色彩，他在其中找回了被先辈失落了的色彩。法国评论界非常认可冯骁鸣这种“中西贯通”后的诗意，将他的画作归类于“抒情抽象意象绘画”。 

　　法国著名艺术评论家兼策展人亨利·佩里尔博士（Dr.Henry Perier）评论认为，“冯骁鸣近期的一些作品中，显现了他具有东西方双重的文化背景，并随着岁月交替，逐步展现出来这种独特的山水画风格，他的作品又打破了时间和空间的界域，在中国几千年的文化和他钟爱的西方艺术大师的杰作中吸取营养，开创山水风景画的新篇章。” 

　　巴黎国立高等美术学院教授阿巴姆·宾加斯（Abraham Pincas）说：“在他的绘画创作中，我们可以看到他为我们展示了一种具有传统意识的、娴熟的书法性的用笔，他暗示了艺术家的经历、素养和文化底蕴，给人带来一种天地相间和此处无人胜有人的美景。” 

　　冯骁鸣曾出版了一本绘画和书法集，书法作品他选择了老子的《道德经》，还自己翻译、配画。此书在法国热销，连印6版，销量25000万册。法国弗朗马意翁出版社（F1am-marion)请他再用这样的形式出版绘画书法集，他自然想到了《石涛绘画语录》。冯骁鸣回上海买了所有版本，把石涛对绘画理解做成了精悍的小标题。“无法而法，乃为至法”“大象无边”，经他翻译后，一些法国读者也热衷于琢磨东方智慧对绘画的哲学概括。 

　　法国前总统希拉克也曾写了亲笔信，祝贺冯骁鸣在中法艺术交流上的贡献，这让冯骁鸣也受到鼓舞。在担任客座教授时，他传授书法和绘画技巧的同时，也将东方的辩证和禅意教给学生。 

　　如今，冯骁鸣也会受邀成为中法文化交流的使者，出席一些重大的双边活动。明年是中法建交50周年了，法兰西艺术院前主席兼任终身院士、雕塑家安东尼·彭赛（Antoine Poncet）将联手冯骁鸣在中法两地举办一场盛大的双人展览。 

　　珍惜“羽毛”甘愿自毁 

　　对国内艺术圈的某些乱象，冯骁鸣看不明白看不顺眼，但也不点透，只是用一些法国的经历，委婉地提出一些个人看法。 

　　冯骁鸣告诉记者，全世界范围里，他作品的标价都差不多。从巴黎到台北、从香港到上海的价格都是接近的。冯骁鸣认为，全球化的时代里，统一的画价代表了画作的坚挺价值，随着信息交流更透明，这样“硬通货”的优势会更明显，这是对买家负责，也是对自己负责。“据我了解，很多国内身价很高的当代艺术家的作品含有水分，如果放到欧美的拍卖场，拍卖价格会跟中国拍卖场相去甚远，这不太正常。” 

　　在冯骁鸣看来，中国画廊、拍卖行以及藏家对海外的西方画家还不太关心，这一点很可惜。另一方面，受到国际市场认可的当代中国艺术品很少———外国人幕后做局，将部分中国当代艺术炒成天价，钻了一时的空子。看清这点后，中国艺术家还是应该一门心思地投身创作。 

　　有个台湾藏家从画册上看中冯骁鸣作品，求购其中一张，开价42万，冯骁鸣起初答应回国交易。临行前夜，他将这张抽象画取出，觉得画作一角有缺憾，说不清道不明又很刺眼。于是，他拿出画笔做些修整，画上几笔后发现，整张作品被毁了。于是，他将毁坏的作品拍了照片传给台湾藏家，遗憾地说明经过，中止交易。有人笑他太“执拗”，抽象作品多一笔少一笔谁在乎？更何况买家中意，成交价格也谈妥了。 

　　“这件事情我至今不后悔。抽象艺术的要求非常严谨，我对所有的署名作品负责，艺术家要珍惜自己的羽毛。” 

　　法国慈善拍卖画价略低 

　　冯骁鸣在法期间曾参加过若干次慈善性质的拍卖，最近为2010年加勒比岛国海地地震的慈善活动捐赠了一张画。法国艺术家协会向艺术家们发送了信息，遵循自愿原则。征集画作后，通过专业拍卖行进行拍卖。程序和正规拍卖基本相同，资金的去向和使用都有明确的交代。“当时我签署了一个捐赠合同，内含有身份、地址等，这张画尺寸年份名称等细节，以及愿意出让的最低价格。” 

　　法国慈善艺术拍卖的定价和中国相反，中国的慈善艺术拍卖的成交价格普遍高于该艺术家作品的平均价格，而在法国，一般要偏低，卖出高价的慈善拍品很少。原因有几个：一则慈善之举的目的是援助受灾者，艺术家会“自降身价”，以便让作品更容易卖掉。再者，慈善拍卖的广告宣传规模不如正常拍卖，投资不会很大。最后，艺术家通常不拿大幅作品，投入精力过多的作品一般不放在慈善拍台。 

　　汶川地震的时候，冯骁鸣也捐赠给红十字会了，得到过一张捐赠证书。作为献出爱心的艺术家，总是希望拍卖善款的去向和用途更明确。　　　　　　　　　乐梦融