“连我的那份一起活下去。”这是日本影视中的热血台词，当一个人事业未竟或人快不行了，就会这样对他的小伙伴说。不用小津安二郎托付，山田洋次的《东京家族》（2013年）就连小津安二郎的《东京物语》（1953年）的份一起活了下来，相隔60年，不但时间没有白白过去，而且活出了导演山田洋次自己的味道。《东京家族》，当然是部好电影。

　　《东京物语》拍摄的是战后的日本，《东京家族》拍摄的是“3·11”大地震后的日本，时代背景挪移了，故事仍旧在说爸爸妈妈去东京看望儿女的探亲之旅。山田洋次照搬了小津安二郎的大框架，以自己的口吻重述一遍，故事更新，温度也更高。

　　新片的变化首先是贴近时代。小津的电影开始于爸爸妈妈跪坐着收拾行李，而从第一场戏开始，山田就让一家人从榻榻米上站了起来：长子家里有了沙发，有了西式餐桌，长女来访时拉开餐椅坐下来。影片不再描画战后的日本，而是站着的日本。比之小津电影中的时代，交通工具进步了，生活样貌发生了改变，人的具体的烦恼也不同了——比方爸爸抱怨家乡没活力即使老人也很难忍耐，东京的交通费很高，次子的工作不稳定等等。但是故事的内核没有变，家庭仍然是家庭，家人之间的关系也大体相同。山田同时关照着过去和现在两个时代，让《东京物语》成为在当下仍然活着的故事。 

　　新旧版都是冷酷与暖意相交织的，但显然它们的浓度不同了。一般的看法是山田版更温暖，我当然赞同。虽然落实到爸爸的个人命运上，相比旧版，他骤然失去了妻子，并且对自己没有重视妻子之前的发病征兆感到愧疚，家乡也令他厌倦，但是，不以个人，而以家庭为一个考量单位来说，山田的家族享受到的暖意更多。小津影片里，次子在战场阵亡，原节子演遗孀纪子，无论是掩面哭还是温柔地笑，全都让人哀伤，看不到她有什么希望；而在山田影片里，虽也暗中铺设了“3·11”大地震，但家庭不但不损失次子，还收获了次子的女友，山田将她也命名为纪子，次子和女友两人代表了希望，山田在说：年轻人是好孩子。

　　这是山田的善意，拍过48部《寅次郎的故事》的山田一直是个喜爱展现光明面的导演。他在50岁之前就这样说：“确实，人也有冷酷的一面。……但是，除了这种冷酷之情外，人也有美的、善的一面。不过，我感到在当今的时代里，往往是美善之心遭到压抑，流露出来的都是些冷酷之情。正因为如此，所以我总想为好的一面增添些光明。看电影的观众也一定会有想看人物心灵美好、感情纯真、心地善良的强烈愿望吧。”他以此为信条，是和小津决然不同的。小津总是在说只能这样了，而山田却仿佛说没什么，有了一点光明，不那么好的生活也能过下去。

　　《东京物语》肯定是不朽的，经典电影越流传于世，越会好像是本金源源不断地存出利息，这是时间的礼遇。那么应该如何看待《东京家族》的价值？

　　我认为不应该把万事看成是比赛，判断输赢——唉，虽然确实有高下。假如《东京物语》是一栋很好的建筑，60年后山田洋次在它旁边另盖了一栋，和前者相映成趣。现在当人们登上其中任何一个屋顶，就能够眺望到另一栋，感受到电影之美，这就是山田洋次在做的事。