在面对形式多样、精彩纷呈的当代艺术时，相对保守的国画创作在近些年越来越有危机。在思想不断变化的今天，不少国画作者还是一心扑在花鸟虫草、山川河流上，对国画不甚了解者压根分不清这是古是今，让人感到国画始终在原地踏步，与时代发展格格不入。正是意识到这点，也有越来越多国画家抛开文人闭门造车的习惯，开始用传统的技法展现现代的生活。事实证明，一旦贴近生活，国画艺术就活起来了。 

　　丁筱芳将创作重心放在底层劳动者身上，不仅是对他自身创作题材的拓展，更是让人对国画有了新的认识：传统的画法也可以是展现时代精神风貌的利器。城市发展最离不开千千万万的劳动者，而最容易被忽视，甚至被轻视的也是这些底层劳动者。不同于用照片直接记录，国画能营造意境，因而本身具有更多思考性和启示性，用来反映日常、展现底层劳动者风采最恰当不过了。

　　丁筱芳曾说过：“作为画家，如果没有练就一双善于从生活中发现的敏锐之眼，没有切实把握时代语境及其精神实质，那么再出色的技艺和手法，都难以在画面上站立起来、而成为一种真正有价值的艺术语言和个性风格。”艺术家就该深入底层，站在底层劳动者的角度，来展现丰富多样的底层生活场景。只有更积极主动地关注生活，倾听时代的脉动，才能成为一名具有人文情怀和精神担当、有强烈社会责任感的艺术家。

　　不仅是国画，对于每一种艺术形式而言，现实生活中所蕴含的各种可大可小的创作素材，都像是取之不竭的金矿，这些题材远远超过了作者技巧或名声的影响力，最能引起观者共鸣，这才更能体现出画家对社会真正价值，也往往是这样的作品才能成为经典。

　　艺术技巧并没有过时一说，过时的往往是源自创作意图和题材的局限，就如明代八股文限制文人关注现实那样。时代的进步、社会的发展，正需要每一位艺术家去感知、去认识、去提炼、去表现，发挥出艺术的力量来改变观念，重新定位创作理念，也是重新定位艺术家自身，这也是艺术永葆魅力的唯一途径。