上海中学生方磊和云南山区德昂族姑娘玉环，在毕业前夕因实施中学生对口交流、互相体验对方生活的计划来到了彼此都陌生的地方。一个是城里的“富二代”，一个是山村的“小当家娃”，繁华的现代都市和偏远的民族山村，对两个需要独自前往并融入其中学习、生活一个月的孩子而言充满挑战。

　　以孩子的生活为创作题材的戏剧就是儿童剧吗？俯下身就能聆听孩子内心真实的声音吗？昨日，第五届全国少数民族文艺会演参演剧目、由中福会儿童艺术剧院创作推出的儿童剧《彩虹》在沪举行研讨会。

　　定位仍有误区

　　专家们在充分肯定作品价值的同时，也就其成功经验延伸开去，探讨了当下儿童剧在创作时需要纠正的误区和必须绕开的壁垒。

　　正如《彩虹》的成功，在于切实的“换位思考”，将上海的“富二代”和云南的“山村娃”在“互换”到完全迥然陌生的环境后，所遭遇的现实困难和心里冲击刻画地细致入微，才具可信性和感染力。儿童剧要真正打动孩子，需要的也是这份“换位思考”。中国儿童戏剧研究会（儿研会）副会长丁小秋直言：“以前我们总说要俯下身和孩子对话，照我看这还不够，你得蹲下来才能和他们的视角一致，才能看见他们看见的世界。”

　　虽说随着父母对孩子戏剧教育的重视度日益增强，儿童剧获得了前所未有的关注，但与会专家也纷纷强调了现在普遍对儿童剧的一些误区。

　　凭借《泰坦尼克号》在儿童剧舞台崭露头角的新晋实力编剧杜村就坦言：“很多人以为写儿童的话剧就是儿童剧，这是天大的谬误。”他坦承：“最早我也犯过这样的错误。以为将题材替换成儿童生活，这样的戏就是儿童剧了。但其实，儿童剧和儿童题材的话剧，是截然不同的存在。”

　　让杜村颇为着急的是，像自己当初那样“误解”了儿童剧的创作者不在少数，尤其是在这两年因儿童剧市场蓬勃，许多规模大小不一、水准层次不齐的儿童剧团体涌现，他们缺乏专业素质和积累思考，因而市面上充斥着不少“虚浮不贴肉”儿童剧。杜村直言：“严格意义上说，这都只能算儿童题材的话剧。”

　　姿态仍需改进

　　那真正的儿童剧是怎样炼成的呢？丁小秋以《彩虹》举例，就是不要先入为主的“成人思维”。“以前我们说要俯下身和孩子平等对话。但就现在来看，俯下身还不够，你得蹲下来甚至跪下来，跟他们一般高才能获得一般高的视野，才能感受他们的世界，实现真正平等的对话。”

　　“当你蹲下来，世界就不一样了！”杜村亦感慨：“你会发现孩子们看到的东西跟你那个纬度是不同的，然后，你就要尝试聆听他们内心的声音，用他们的逻辑思考，观察他们的语言，将其运用到作品中，才能表达出他们的想法，写出能获得他们共鸣的作品。”

　　当然，孩子和孩子也是很不一样的，随着年龄层的细分，越来越多儿童剧有意识地针对不同年龄群给出不同的作品。此次的《彩虹》就更倾向于“青春剧”的定位，剧中主人公都是中学生，虽然源自大城市和贫困山区两种截然不同的成长环境，但也有相似的青春期的“成长的烦恼”。

　　未来仍可期待

　　儿童剧在很多人看来就是“小人戏”，然而，这“小人戏”却承载着民族的未来。辽宁人民艺术剧院院长佟春光愿为《彩虹》“点赞”，因为“这是一部体现了社会责任感和现实担当的优秀儿童剧。”

　　在佟春光看来，如今儿童剧的市场虽日趋繁荣，但整体氛围却不如从前。“全国现在有200多家为儿童演出的剧团，既有国有、也有民营，还有一些社会机构。他们中许多并非专业创作演出儿童剧，而是音乐舞蹈戏曲什么都演。他们跟着市场风向走，创作的大多是很受市场青睐的童话、神话这样低龄化作品。”

　　“低龄化作品可以有，但若仅有这些，是远远不够的。”佟春光再三强调现实题材作品对儿童成长本身的意义，儿童剧面对的观众是三观尚未成型的孩子，创作者必须明白自己肩负的责任，“小人戏更应该有大担当。”

　　本报记者  朱渊