这是场可以引发话题的音乐会。

　　五年前，瑞士巴塞尔室内乐团来过东方艺术中心，今年4月7日，他们再度光临东艺，标志性的古乐风格依然成为乐迷津津乐道的话题。瑞士巴塞尔室内乐团不是标准的古乐团，但他们的声音明显是偏向古乐的，这与领军人物、乐团的首席客座指挥乔万尼·安东尼尼的指挥理念息息相关。从现场看，他们的圆号和小号是仿古乐的，其他乐器都是现代的。在乐器配置上如此“混合型”的乐团，少见。更奇的是，音乐会第一个曲目，瑞士当代作曲家马丁·雅洁的《乌鲁克》，二十多位乐手，居然没有指挥，乐队自己演奏，配合相当精准，显示了彼此的默契和训练有素。用古乐风格演奏当代音乐，我在现场还是第一次听到。乌鲁克是古代美索不达米亚的古城，乐曲的意境倒有几分古韵，颇为贴切。

　　今年是贝多芬去世190周年，本场音乐会的主题也是贝多芬。上半场是他的第一钢琴协奏曲（以下简称“一钢”），钢琴独奏是乌克兰33岁的钢琴家亚历山大·罗曼诺夫斯基。贝多芬的“一钢”是他早期作品，有明显的莫扎特、海顿风格。英俊儒雅的罗曼诺夫斯基乐感甚好，触键敏捷，细腻圆润的颗粒感流畅自然，在音量和风格的把握上与乐队颇为合拍，第二乐章的慢板如梦似幻，静谧安详；第三乐章的回旋曲层次分明，严谨而又洒脱。罗曼诺夫斯基的状态和心情很好，始终面露微笑。安可两曲：拉赫玛尼若夫的g小调前奏曲和肖邦的夜曲，前者热烈奔放，后者柔情万种，再次显示他静谧细腻的独到功夫。这是位有修养的钢琴家。我非常欣赏他的演奏风格。

　　意大利指挥家乔万尼·安东尼尼以擅长巴洛克和古典曲目而闻名乐坛，他在指挥乐队伴奏贝多芬“一钢”时，即表现出与现代乐团不同的声音。关于现代乐器（指弦乐）如何演奏出古乐音响效果，业内认为需要作两个调整，第一，定音低四分之一度；第二，改变演奏弓法（巴洛克时代的弓子是拱形的，现代弓子是直线型的），即可发出古乐所需的“大肚子音”。这是技术层面的要求，那落实到具体作品呢？我们且来看一下本场音乐会的重头戏：贝多芬第三交响曲（英雄）。

　　安东尼尼与巴塞尔室内乐团曾合作录制过贝多芬第一至第八交响曲，其中的第三和第四获得2008年度德国古典音乐最高奖——古典回声大奖。因此，“英雄”是他们千锤百炼的拿手曲目。此番的现场表现也称得上名副其实、名至实归。从整体上讲，安东尼尼成竹在胸；从细节上看，笔笔精到，对作品内涵的挖掘可以说是“无以复加”。安东尼尼肢体表现的幅度很大，时常如大鹏展翅般环抱乐队，层层推进，高潮迭起，确如一曲气贯长虹的英雄赞歌。相比我在现场聆听过的几场“现代英雄”（如西蒙·拉特尔指挥柏林爱乐乐团、洛林·马泽尔指挥芝加哥交响乐团），安东尼尼的巴塞尔古乐风格的演奏显然已是竭尽全力了，但在极致音响效果上，有时难免有“捉襟见肘”之感；而现代大编制的乐队则更显得从容不迫，长袖善舞，甚至游刃有余。这种区别是非常明显的。大概从上世纪中叶起，本真演奏风起云涌，也确有它的可取之处，不过对此不同的议论也从未停止过，其焦点是如何看待演奏与作品风格真实性的问题。贝多芬主要是古典时期的作曲家，他的创作当然也不可避免地受制于时代，但如果他一觉醒来，活在当下，会作如何想？以他一贯开创性的理念和性格，我想他一定会“向前看”的。所以，所谓的本真，所谓的真实，关乎到现象与本质，并不是一成不变的。那么，具体到他的“英雄”，只要能淋漓尽致、最大限度最大能量表现出他的英雄情怀和气概，就未必一定要拘泥于哪一种演奏风格。