《感恩而死的漫长旅程》是一部长达4小时20分钟的纪录片，由大牌导演马丁·斯科塞斯担任监制，因为第20届上海国际电影节的契机，前晚首次在国内放映。在国泰电影院放映到一半时，还加了15分钟中场休息，直至全片结束，已经过了23点。“漫长旅程”不仅仅是指美国乐队“感恩而死”长期巡演的旅程，也是美国流行文化从上世纪60年代到90年代的流变过程。虽然，这部电影留住观众的时间比一般影片要“漫长”，但是在全片结束时，观众席里传出热烈、持续的掌声。

　　这不是孤例。

　　近来影城每晚20:45开场的影片，大都属于热门电影——未必是所谓商业大片，往往是欧洲文艺电影或历年经典。在伊莎贝拉·于佩尔主演的《她》开始滚动制作名单时，能容纳千人的一号厅，也爆发了观众的掌声。在电影院里，观众自发在每一部影片结束时鼓掌，银幕上的演员，根本“听”不见。

　　在剧场里，为刚刚完成动人表演的演员鼓掌，是千百年来形成的观演习惯，此时，往往就是观众向编导、演员、舞美、灯光等台前幕后的制作人员表达赞赏、敬意的高潮时刻。剧组所有人的辛劳汗滴、眼角泪花，会在此刻闪光。观众观剧时分的感慨、激动，会在此刻转化为掌声。双方互动的回响，绕梁三日。

　　在电影院里，观众的鼓掌，面对的其实是一块薄薄的银幕——没有“人”会立即把手里的捧花扔回到观众席；甚至没有“舞台”，可以让难得举办见面会的影星站得高一点。但是，观众依然被那些数字技术构成的画面感染，情不自禁地鼓掌。

　　这样的掌声，是最真实的情感流露，最本能的热血澎湃，最有共鸣的集体无意识。若影院把场灯亮得晚一点，掌声还会持续得更长一些——灯亮了，才让我们回到现实。

　　这样的掌声，其实献给的不仅仅是马丁·思科塞斯、伊莎贝拉·于佩尔这样功勋卓著的电影人，还包括在银幕一侧，一行一行敲出中文字幕的志愿者、与制片公司进行引进谈判的工作人员、安排在何时何地放映哪部影片的排片员等等——最终让这些作品呈现在我们面前的每一个人。

　　电影院，此处，也应有掌声。电影节，让掌声此起彼伏在我们心间。　　　　　　 朱光