很有幸，由此促成了与宁老师的初次见面。寒暄过后，他说：“我看了你的观展评论，应该是看懂了。”一句话就把我对艺术家冷傲，不善言谈的印象完全颠覆。他温暖的笑容，像极了邻家大哥。 

　　宁佐弘1968年出生于辽宁，1990年毕业于鲁迅美术学院教育系。2001年3月来到上海。工作室从七宝搬到浦东画家村，2002年秋，又同画家村朱永红、艾应栩、琨布雷等其他艺术家一起来到朱家角，几乎是朱家角最早的艺术群落。2005年又搬到大东方艺术区。再次回到朱家角是在2010年世博会期间。我们这次去的工作室，在朱家角酒龙路334号铜管厂内。

　　对于不断更换工作室地点，宁佐弘说：“在上海，似乎我一直是活在边缘的旁观者，存在但没有力量，不确定，模糊。”其实，艺术家并非都喜欢“流浪”。这不断的搬离和回归，有些是出于无奈，他们首先要“活着”。宁佐弘在朱家角待了11年，他说：“去了上海这么多地方，朱家角还是最适合艺术创作的。”后来也讨论到了艺术家的生存现状。如果搞艺术的人，都活得太过稳定和安逸，他们的作品可能就会缺少一些所谓“灵魂”和“倔强”的东西。这种“颠沛流离”，一定意义上也成就了他们的“创作之路”。

　　宁佐弘的创作涉及多种媒介，包括装置、绘画、表演、摄影等。过去十多年来，他以偶发表演和街头艺术的形式，在威尼斯、米兰、里昂、马赛、首尔等世界各地进行艺术创作。他的作品于1933当代艺术空间，OV画廊，上海世博会德国馆，重庆黄角坪艺术节，东大名创库，巴塞尔艺术展迈阿密展会等艺术机构和画廊展出。宁佐弘说：“大学期间，受到西方文化思潮的冲击和影响，关注的艺术家是塔皮埃斯，伊门道夫，博伊斯和杜尚，但觉得自己的终究根本还是在中国传统文化里面。”所以你会发现，在他的创作里，有着东、西方文化的激烈碰撞。比如：“象太极”。它不是太极，但是让人看似太极，悖论在于它模仿太极拳，却是格式化了太极。其实是一个身体自发的行为艺术作品。用东方的太极拳形式融入了西方的26个字母元素，所创立的一个新运动，是艺术家的一种自娱自嘲或是对当下的反讽反思。在某种意义上，“象太极”可以说是对东西方文化融入融合这个特殊时代思考的产物。

　　在朱家角工作室，我看到了一个名为《安全感》的轻质黏土系列作品。第一个反应是，这不是小朋友们做手工的材料吗？这个也能成为高大上的艺术品？随即看到了作品介绍，有这样一段话令人印象深刻：“以物质和情感为来源的安全感，只能称得上是依赖物。安全感的基础要从内部构建。”宁佐弘对《安全感》系列作品的解释是这样的：“这个材料有弹性、不粘手、干得快，但很脆弱、容易损坏。像人的感情一样，脆弱而又敏感。不过损坏后可以再弥补。其实，无论看似多么微小或者简单的表象背后，都有着无数复杂、深远、精细的付出在里面。所以，人一旦明白‘自我’对庞大的商业社会产生的价值，或者对某个人、某一群人独一无二的意义，就会拥有沉心静气的安全感。”听后，由衷感叹，艺术家也是哲学家。

　　喜欢看展览的朋友，不知道有没有过这样的思考？什么样的展览是你至今记忆犹新的？又有哪些因素是除却技法和视觉冲击力外还能让你拍手叫绝的？

　　于我而言，真正受触动并去思考展览以外意义的，就是宁佐弘老师的《尽虚空际》。通过象征、对位、错位的多重表现手法和诗歌、绘画、音乐、书法、影像等多重表现形式，全程播放法国音乐家梅西安的《时间终结四重奏》，这一切共同组成了一个展览作品，它串联了艺术家一段时间的心路历程和在音乐中找到共鸣时的慰藉。梅西安追忆当年在战俘营演奏《时间终结四重奏》的过程时说：“从未有人像当年300多名战俘与卫兵那样，如此全神贯注地聆听我的音乐，如此心领神会。”世上惟知音难求，于艺术家而言有人喜欢并愿意尝试着理解他的作品，应许也是欣慰。

　　真正的展览不仅仅是看展品本身的艺术表现力，更要了解艺术家的成长轨迹，好的艺术品要引起观展者的共鸣，能够联觉产生与艺术家创作时相同的心境和感受。若是能带上自己的理解，那便更是难得。就像这次展览介绍词里写到的那样：“在另一个层面，这个展览可能也是宁佐弘和夏洛特夫妇自身生活处境的写照。”

　　喜欢梵高，不仅仅因为那一幅幅莫名让人心生欢喜的画作，更因为他传奇的一生。他的爱人、弟弟，以及他无数个与命运斗争的日子。喜欢宁佐弘，不仅仅因为他与梵高的一次次“梦境对话”，更因为他的作品有着极强的个人特点、无法被模仿的灵感泉源和对人性思考的深邃。

　　或许，我们不知道一位艺术家，他从哪里来？将要到哪里去？但我们应该知道，在这里，在江南水乡朱家角，此时此刻，一个叫宁佐弘的艺术家生活着，创作着……刘欣