张义良5岁习字，小时候手指蘸水就在瓦片上练起字来。除了爱好写字，张义良还喜欢看连环画，研究画面。对于写字、画画的爱好，张义良从小就有天赋。“兴趣是最好的老师。”只有自己热爱，才能有原动力，才能坚持下去。张义良说他非常享受画画的状态，画画是愉悦身心的“游戏”，用笔随意自由地创作画面，从中可以得到欢愉：“画痛快了画爽了过后，就摊开四肢躺在地上，仿佛入定了一般，内心无比宁静。”

　　想要画好中国画，一定要储备一定量的传统文化、艺术知识。通过各种渠道最大限度地提升自我文化储备和底蕴，因此平日里，张义良还修炼精进画外功夫，比如中国的古诗词文化、书法艺术等。

　　起初张义良擅长画太湖石，在业界有一定的知名度。他也画小品，一枝花，一丛叶，都充满了自然的灵气。近年，张义良专注于宋画山水的绘制。宋朝的绘画,是中国艺术史上的高峰。宋画意境之美,已经超越了我们眼中的那人、那山、那水，突破了所有有形的东西。张老师这样赞叹宋画之美：平淡天真是本质亦是根源，就是不必做作，也不必刻意，率性而为。从触景生情到寓情于景，写景是为了写情，最后达到了情景交流，物我两融。画者通过“外师造化，中得新源”，将自然、生活、艺术融合协调。

　　都说字如其人，画更是如此。从张义良的山水画中可以看出，将老人身于山水之中，平添了一种理想与超凡脱俗之气。老人是他内心的投射，其呈现出的各种姿态、情态，更像是一位禅者，是其由寄托对大自然的深情转向对灵魂进行表现的升华，正是这种强烈的人文意识，赋予了山水画以新的灵魂，想必也是张义良追求的当代山水画的一种新的美学境界。

　　感悟天地自然，体察物性，那是需要与大自然谐和为一体的，也需要一颗非同常人的心灵，就是博大、宽厚、灵性、诗意、趣味和纯美。从张老师的作品中你能真切的感受到宁静、淡然、禅意和超凡的视觉审美，令人印象深刻。

　　难得在这个浮躁的时代，还有这样一家工作室带来这份风雅，有这样一位“散人”尽显文人浪漫，带着轻柔的艺术态度，于人物、山川中轻叩生命的意义，看到他的作品，有种让内心宁静下来的力量。

　　陈郦