买不到就自己做

　　经过4年的工业设计专业学习，2000年，张沙娃跨出无锡轻工业大学校门，迈进上海一家从事企业形象包装的国企。她在那里碰到了挚交方海燕。闲暇时，两人爱一起逛街，默契到分头逛却不约而同买到同一款衣服，最爱淘一些富有特色的小玩意。

　　两个女孩渐渐发现，市面上的时尚首饰差异很大，要不是奢侈品牌，要不就是地摊货，找不到品质既好、又价格适中的饰品；更谈不上什么富于创意、体现个性、有设计感了。这时，一个灵感几乎同时在两个人的脑海中点亮：“我们何不去做首饰呢？做我们自己喜欢的首饰。”

　　既要品质好，又要有可塑性，还要有文化表现力，两人讨论许久，把材料定在了银上。2005年，张沙娃与方海燕一起辞职开始了一段追梦旅程。两个人取各自英文名的一个字母，张沙娃"Sara"与方海燕"Ula"，打造了“SU素”品牌。

　　瑞金二路上一个20多平方米的小店承载了她们的创业梦想，从店面选址，到装修布置，再到接待客人，从把闪现的灵感变成设计图纸、到产品的盯样、制作、包装等一连串的繁复工作，一一从头学起。因为批量很小，她们只能找家小作坊求别人代做。“有时，为了更好地表达设计构想，我们也会自己动手打样。”为了更好地传达附着在作品上的情感，“SU素”成立了自有加工作坊，不断吸引和培养手工艺人。在泥塑、錾刻、抬压等传统技艺上储备了较强的人员力量，独创了机器浇铸与手工加工结合的生产方式，为规模量产打下了基础，也保有了‘SU素’产品的独特风格。

　　这家小店在成立第一个月就实现了盈利。“这说明我们找准了市场需求，很多女孩买不到喜欢的饰品，SU素一出来马上受到追捧。”张沙娃说。　　

　　诠释“新中国风”

　　热爱设计的张沙娃和方海燕，从小深受中国传统文化的熏陶。在她们工作的地方，瓷器、茶、竹子和古典家具随处可见，而她们也将自己对于传统文化的理解和喜爱融入到作品中，开创出了“SU素”新中国风的创作风格。

　　所谓新中国风的“新”，是巧用中式美学元素，结合现代的设计手法，在形态、色彩、材质、比例上的创新。张沙娃和方海燕不希望一提到中国风，就是中国结、如意扣、龙凤祥云这些单一的符号。她们相信，真正好的设计所表达的，是传统文化里的意境和情怀，而不是流于表面的图案。

　　灵感，首先来源于牡丹。经过反复设计、打稿，和手艺工人讨论、改样，最终使用了金银錾刻、抬压技法等制作工艺，将牡丹的芳华完美固定在银饰上。随后，她们尝试银与青花瓷、顾绣、红木等多种材质相结合，均取得成功。“我们只是撷取了中国元素无数碎片中的点滴，若能真诚用中国元素讲故事，会让产品萌发想象不到的吸引力。”

　　张沙娃把对生活的想象尽可能渲染在自己的作品中。她爱逛街，最爱淘旧货。玳瑁嵌银的手镯、古玉镶银的耳坠、宝蓝银雕花的链坠、蝴蝶般的镀金银帽花……这些从古玩市场淘到的银质旧物，是她的最爱。“过去，只是纯艺术欣赏，现在淘到一个宝贝，总想着能不能运用到作品里。”

　　从兴趣到事业，从设计师到企业管理者，张沙娃面临很多新课题。“设计师也要有商业触角。”如今，无论是参加艺术展还是时尚秀，她考虑更多的是如何提升品牌价值。张沙娃和方海燕还自己出马当模特、拍海报。她们相信，“中国元素”是中国品牌能够成为国际品牌的基础，她们的梦想不仅在于让“SU素”成为中国创意银饰的第一品牌，更希望它能走向世界。 本报记者 叶薇