◆ 刘盾 摄

　　“佛罗伦萨的每个毛孔都散发着艺术的芬芳。”来之前，上海一位创意园区负责人对我这样描述，那是他心心念念的地方。“搞设计的，如果没来过佛罗伦萨总觉得少点什么。”

　　带着疑问，我漫步街头，停停走走，倒真的“嗅”到了一股文化、历史、设计水乳交融的清香，时时刻刻萦绕心间。

　　在中国，佛罗伦萨有一个充满诗情画意的名字：翡冷翠。上世纪二十年代，著名诗人徐志摩来此度假，因触发内心美的悸动，便将意大利文的Firenze翻译成翡冷翠，取自“美丽的玉石”之意。

　　在我眼里，翡冷翠的美是不动声色的，需要你一层层细致剥开方见美好的内核，那是什么呢？不是市政广场举着相机的喧嚣人群，不是一排排鳞次栉比的大牌时装店，甚至也不是一栋栋矗立的历史建筑，是阿尔诺河畔拿着画笔沉思的艺术家，是小餐厅外面凹造型的藤椅，是家庭旅馆里用作浴巾的托斯卡纳土布，是庭院里像迷宫一样的绿植，是直饮水管下藏着的两个铜制头像，是连窨井盖也要设计成调皮笑脸的巧心思，是无论哪里都能见到的飞舞鸽群，是双手抚摸在长满青苔的建筑墙上潮湿又沧桑的触感，是凝望大卫像时情不自禁想与他对话的冲动，是佛罗伦萨人的迷人微笑，是那一声声古老又隽永的钟声…… 

　　上海设计师丁伟已经是第三次来佛罗伦萨。这次来意义却最为深刻，因为借由中意设计交流中心佛罗伦萨基地开园运营，他在这座历史文化名城拥有了自己的办公室。

　　丁伟所负责的木马设计原本在欧洲就有不少客户，但过去设计师都在上海，不能第一时间响应客户的需求，现在借由中心搭建的平台，他将整合欧洲设计力量，为中国企业设计更多更好的外销产品。此外，一些原创自主品牌也将在欧洲推广，希望承载上海文化价值的品牌能在欧洲市场占有一席之地。“这个梦想不是遥不可及，而是指日可待。”

　　丁伟认为，佛罗伦萨所有的设计都是在尊重历史、扎根历史的前提下进行的。比如中心在佛罗伦萨选址的“诗特洛奇”别墅，距今已有400多年的历史，虽然重新翻新设计，别墅焕然一新，但里面古老的、充满历史感的东西均原样保留。

　　意大利设计师阿克雅用实践证明了丁伟的话。我们参观了由他主导设计的安蒂诺里酒庄。如果不是有人做向导，我很难找到它。这个项目历时近10年，耗资巨大，却相当低调，并不是容易引起关注的标志性建筑。

　　酒庄距离佛罗伦萨约20公里，被一片山脉环绕，屋顶被改造成了一种葡萄种植园，而酿制、灌装、储存等环节都藏在地下22米深处。这是为了最大程度减少对环境的干扰。整个建筑，并没有成为托斯卡纳山丘上一个突兀的存在，而是和谐融入到自然中。“这座建筑物就是人与自然共栖互利的最真实表达。”丁伟如此评价。

　　潜藏在地下的酿酒区自北向南延伸，巧妙地随着地基的起伏若隐若现。从地下旋转而上的楼梯充满了现代感，而内里却崇尚古朴自然的设计精神。比如，大部分采用廉价易得却好用的材料，而从地下开挖的土地最后全部用来种植葡萄园，可以说对土地的消耗为零。

　　更难能可贵的是，设计师就像一位技艺高超的走钢丝者，在传统和现代之间谋取平衡，从不忘记追本溯源。比如酒庄大量使用了穹顶设计，墙面花纹取自当地居民家中土布的一种家喻户晓的织法。酒庄里还设计了一个博物馆，藏有几百年前由达芬奇设计的榨汁机和各个时期的油画。漫步在酒庄中，设计的精巧心思随处可见，传统与现代的对话娓娓道来。