藏族班 倾情出演

　　洛丹和多布杰，是上海戏剧学院第三届藏族表演班学员，而其余三位主角则是第五届学员。他们一致认为，在上海的三年学习生涯，改写了他们的人生。

　　日前在沪首映的《西藏天空》，纵贯西藏风云激荡、沧桑巨变的历史时期。在藏语语境下拍摄的该片，对藏族演员的整体表演提出了较高要求。多次进藏、同样毕业于上戏的导演傅东育发现，受过专业表演训练的藏族演员100%毕业于上戏。1962年1月，第一届藏族表演班毕业回藏后，组建了西藏话剧团。此后至2004年，上戏共招收了5届藏族学员。据上戏原党委书记戴平透露，上戏所传授的各艺术门类，成建制地保留在了西藏话剧团，这在全国是绝无仅有的。

　　按照剧情和角色要求，第五届学员的年龄更为符合。因此，傅导在13位学员中挑选了阿旺仁青、拉旺罗布、索朗卓嘎担任主角。而第三届的洛丹、多布杰则扮演主人公父辈的角色，其他3届学员也都不同程度地参与了该片的拍摄。

　　三年中 改写人生

　　戴平曾与第一届藏族班学员一起学习；王学明则是第五届西藏班的班主任。他们亲眼目睹了藏族青少年在上海的三年中改写人生的过程。第一届学员的人生道路尤其跌宕——1959年9月来沪的29名学生，大都出身于贫苦农牧民家庭，三分之二以上的学生当过贵族的佣人、家奴，还有的被迫当“差巴”（寺庙里的苦工），有的还当过尼姑。他们最大的29岁，最小的12岁，全班平均文化程度只有小学二年级，小部分“高材生”的语文程度也只有小学毕业。经过三年学习，他们排演的话剧《文成公主》于1962年晋京演出，受到周恩来总理、陈毅副总理，沈钧儒、班禅大师等国家领导人的接见。这批受尽苦难的藏族孩子，就此从农奴成为了演员。感怀于心，他们还于1963年拍摄了电影《农奴》。大旺堆因此一举成名。

　　王学明带的第五届学员是2004年入学的，其中有不少农牧民家的孩子。他亲自赴藏，从已通过“海选”的60多名孩子中，再按照西藏话剧团的名额要求，遴选出13名学生来沪学表演。王老师透露说，他们来到上海后，他做的第一件事就是帮助他们熟悉城市生活和上海文化，从洗澡开始，到参观东方明珠、游玩城隍庙……“学表演，就是改变一个人”，王老师说，“点燃他们的自我意识，让他们内心的火种燃烧。”藏族学员的普遍特点是对老师特别谦恭，遇到问题总先表示自己太笨，听不懂就笑笑，吐吐舌头——这些都是上台表演时的“缺点”。2006年，他们班还来了一位旁听生——后来成为“好男儿”冠军的蒲巴甲。这位原来在阿坝的康巴藏族孩子，如今已是签约明星。

　　让王学明感触最深的是阿旺仁青的变化：“他在片中扮演一位留洋回来的贵族少爷，我一边看电影一边‘穿越’，回想他在学校时那孩子的模样，真像换了一个人似的，让我觉得神奇！怪不得得了华表奖。”

　　演过《红河谷》《喜马拉雅王子》等多部电影的洛丹表示：“与上海有关的活动，都让我感到很亲切。无论是学生时代的情感，还是艺术上的关系，我们都会再来上海。话剧团正在考虑委托上戏培养第六届藏族表演班学员。”

　　相处时 感觉幸福

　　傅导很怀念《西藏天空》拍摄期间的日子，“藏族演员特别善良、谦卑，学习很努力。”有人在他的微博留言：“感谢你放弃了大腕儿，选择了最纯净的眼睛，看起来最有力量。”对此他特别感慨。他认为，不同届藏族班毕业的演员各有特色。相比之下，“最符合当下表演潮流的”就是第五届，因此该班几乎都上镜了，“有台词的几乎都是他们班的”。第三届的虽然有些舞台腔，但是表演功底也很扎实。电影表演的要求不同于电视剧和话剧，必须给不熟悉电影表演的演员修戏，“做《西藏天空》的导演太顺了。”

　　回忆起担任第五届班主任时的日子，王学明说：“那几年感觉很幸福，因为单纯。与他们相处，就是荡涤心灵。藏族同学假期不回家，我也不回老家太原，和他们一起吃自助餐或者火锅。”他们人人都能随口唱《青藏高原》，就这样“吃着火锅唱着歌”，让人感觉“简单生活真美好！”　　　　本报记者 朱光