■ 谢春彦（画家、艺评家）：

　　让我羡慕的“怪现象”

　　彭鸣亮是一位新海派画家，在他身上有着海派精神的回归。他也承继了海派绘画的根本特质——给自己寻找自由。

　　我看彭鸣亮作品，仿佛回到了那个时代——那些海派前辈画家的青春岁月。彭鸣亮的作品仿佛与之血脉相连。这里最重要的内核是什么，是自由！我曾和叶浅予先生讨论，什么是海派文化？他说了两个字——自由！

　　对彭鸣亮作品，毁誉参半。我相信直觉，彭鸣亮是一个特殊的艺术家。他从来没有借用过大画家的名号，也没有盗用别人的样式。当今画坛上，出现很多似曾相识的画家和作品，然而，他作品里没有“熟”的感觉。他从来不跟在谁的屁股后面。他靠他的想象，自力更生，自食其力。

　　很多年来，在彭鸣亮周围还是聚集着一批高素质的收藏家。他们喜欢彭鸣亮是有原因的。彭鸣亮的绘画形式，有我们这辈画家所不具备的一些素质。彭氏绘画，不管有没有教化功能，至少能给这些受过良好教育、具有国际眼光的新生代藏家群体带来愉悦。

　　彭鸣亮的美学情调是健康和通俗的，他的画放在公交车身上、放在南京路广告牌上，感觉足够自然，也许放到了纽约曼哈顿，观者也会觉得很自在。反过来，如果把所谓正统艺术家的作品替换上，可能就不自然了——这就是新时代对新形式的一种需求。彭鸣亮成为上海画坛的一个怪现象，可能会有人不理解。但我有点羡慕，而不是妒忌。

　　此外，在他之前还没有任何画家有这样的魄力，敢于在上海展览中心中央大厅开画展，我非常吃惊。这有点“海派”的腔调。他敢想，敢干，敢画，敢推销自己，很不容易。正如陈逸飞对大视觉的推动，我希望有更多彭鸣亮，为海派艺术作出一番事业来。我也希望所有的上海画家，心胸放大，眼光放长，这样的话，上海的创作实力才能和别人打打擂台。

　　■朱国荣（上海市美术家协会顾问、美术史论家、画家）：

　　他还停留在表面

　　彭鸣亮的作品属于抽象或者半抽象，现在很多画家都在搞抽象画，搞得好的很少。彭鸣亮有着非常了不起的优点，他在这么多抽象里找到自己的路，是非常难的。他的作品，一看就知道是彭鸣亮的，这个特点，走到这一步很不容易。

　　抽象艺术是20世纪20、30年代开始的，有两个来源，一个是从具象通过极度简化转化过来，看得到一些具象的影子，能够引起联想的东西；还有一种是纯粹的抽象，只追求视觉的愉悦感。前一类现在用得比较多，大家也比较容易接受；纯粹的抽象做得好的画家比较少，最有名的是蒙德里安，他就是画一些方格子，涂一些颜色，但非常好看。仔细看，其中有很多门道，比如格子的粗细，颜色的疏密等。这些，也许对彭鸣亮的创作能够有所启发。要研究大师的作品，不能从形式、颜色，而应该吸收其思想的闪光。

　　纯粹的抽象理论是康定斯基发明的，他有本著作《点线面》，但康定斯基给人印象最深的作品倒不是这些，线条啊三角啊，美术史上都看得到，但大家能想到的还是一些有具象色彩的包括《小小的喜悦》等等。

　　彭鸣亮的作品画册中，我最喜欢的是一本油画，也有其他作品，但最成熟的是大家所熟悉的抽象油画。一幅抽象作品要让人喜欢，要有一定的思想性，但不要误认为是政治思想、社会思想，而应该是画家的想法，彭鸣亮还可以在这方面有所提升，如何让画作更加深入、更加丰富。

　　我喜欢一张就是此次展览请柬的封面图，画比较整体，色彩感好。要发展，要从想法的方面发展。彭鸣亮的风格持续了14年了，14年间动了很多，但大多在表面上改动，如何深入一些，还要动一点脑筋的，如果能够做透、做深，将会更加精彩。

　　个人感觉，彭鸣亮的水墨有点散，有点像在外国时间待得太长的人画出的水墨画。我个人觉得水墨还应该有一些中国的精髓的东西，否则就变成了线条。

　　■张坚（刘海粟美术馆馆长）：

　　很多年轻人喜欢他

　　我负责美术馆策展这么久，不记得有人像彭鸣亮一样，在这么大的展厅，拿出这么多作品，供大家品评。我们在机场车站，看到他的作品，很多年轻人跟我说，非常喜欢他。我儿子也喜欢他的画。在国外也有人向我打听他，希望我联系他去办展览。

　　彭鸣亮如今的作品，大大超出了他29岁时在上海美术馆举办的展览。他在宣传自己画展的时候铺天盖地，很高调，但在生活中，做人是非常低调的。

　　我觉得，他是上海中青年画家中非常成功、脱颖而出的一位，他有自己的追求和努力，他在绘画中，非常狂放，但也有严谨的地方。他有他的个性，所谓高调，是代表上海中青年画家的高度。

　　彭鸣亮作品能为美术画坛带来一些清新，一些凉意，在他的作品里，能看到一种人性的朦胧、青春的萌动，似有似无。他的创作也没办法学。我见过仿他的赝品，一看就能看出来。他的画看似容易，但造假不易，可见不像有的人认为是没有技术难度的。他很执着、很坚持，几乎每天下半夜还在创作。

　　他从油画中感悟国画，又从国画中去创新变革。他的国画色彩很丰富，很迷乱。一个人的作品，能够给大众带来愉悦，带来美的感觉，让大众喜欢，就是成功的。

　　■肖谷（画家、上海油画雕塑院常务副院长）：

　　有的评价不公平

　　对于彭鸣亮的画和宣传及其展示方式的争论在社会上已有许多年了，并已成为一种“彭鸣亮现象”，这种现象里包含着文化精神、艺术本体、社会观点、审美理念、商业模式、收藏内涵等所谓“标准”的话题。社会能高度议论一个画家或一个“非标准”的画家，这本身就是很有意思的一件事，甚至有点了不起。所以，“彭鸣亮现象”的意义也就可见一斑。

　　事实上由彭鸣亮所产生的“彭鸣亮现象”，已超越彭鸣亮的作品。他坚定的一意孤行的自我追求，反而有一种纯粹的自由的精神在荡漾。这与当下严重的剽窃跟风之现象相比，彭鸣亮显得有些可爱的意思。就这一点而言显得很可贵。

　　很多人用专业的规则、规范、规定、规矩来衡量、来评价彭鸣亮，而彭鸣亮是不够符合或不符合这“四规”的。这似乎不太公平。从大文化的角度来说，多元对于一个社会来说是必须的。“彭鸣亮现象”在多元的环境下出现，他把多元的宽度拉得很宽。而这宽度拉得越宽，文化就能显示出越大的空间。

　　在通往成功的道路上，不是人太多，而是坚持的人太少。彭鸣亮在其独一无二的作品中散发着自我的、自在的和自由的气息。他坚持自己审美观点，不为外界所动。能够坚持本身也是艺术家很重要的品格之一。

　　从专业角度来说，有人建议下一步彭鸣亮该选择如何如何的走向。我倒是觉得，他现在是以很本能的方式在画画，如果能再自觉融入传统丰富的绘画技术、技法和材料手段，在绘画语言本体及技术层面上应当再有精进。

　　建议彭鸣亮在继续走自己的道路上，还应更关注传统精神，因为这是一种文化积累。而有文化积累的画家一定是有发展前途的好画家。若干年后，彭鸣亮再办展览时，希望他的作品会更有意思，发展的空间更宽阔。

　　“彭鸣亮现象”是有积极意义的。我想，这也是主办单位——新民晚报的不寻常之处。

　　■Alan Wang（收藏家、高级投资经理）：

　　我为什么跟他这么久？

　　我从事公司的管理、基金的投资，本来和艺术是没有关系的。我看中的是画家的突破和创新。

　　知名手机生产商诺基亚从40年前的造纸企业，转型为世界手机业的翘楚。但如今新品牌手机替代了它。这告诉我们，成功之后，如果停止了突破和创新，命运就是消亡。

　　我认识彭鸣亮先生很早，他从画作《蜕变》开始，树立了自己的风格。但是他一直在想，“我能不能重复它？我能不能保持在这个水平上？”但他最终选择了创新，这也是我追随他的原因，我每次看到他新创作的画作都会有惊喜——不重复以前的作品。随着彭鸣亮油画作品走向成熟，他又大胆涉猎墨水笔画和水墨画，还有瓷器瓷盘，包括和日本陶艺家的合作艺术品。

　　彭鸣亮画作带给我美的感觉。彭鸣亮作品与上海这座城市的节奏非常合拍。

　　（乐梦融 整理）