很多人知道我的名字，也看过我的画，但对我作品的了解并不全面，所以萌生了开一次大展的想法，让关心艺术的人，来了解我的创作历程及创造出的语汇和符号是如何演变的。

　　我从心底里觉得，很多中国观众的审美有偏差，我想通过这次画展来与大家探讨，真正的艺术是什么。

　　审美标准大错特错

　　艺术一定要面向未来，画面一定要超出常人的想像；艺术是绝对不能表现已经有过的美，必须要有自己独特的个人语汇，并创造出新的形式。艺术：“艺”在前，“术”在后。“艺”指的是意想不到的美；“术”指的就是技术。艺术，就是用技术来表现不一样的美。如果是意想得到的画面，都属于工艺品。

　　中国近现代的一批所谓大师，他们的作品大多都是模仿前人创造出来的艺术形式，有的把宋元山水画的一角放放大，动辄就卖几千万。我很疑惑，画家本人的情感从何而来，对买家来说，又是什么打动了他。如果我们社会的审美标准出了偏差，什么都会偏差，导致整个社会缺乏创造力。一味地追捧模仿，我们的艺术就会把大众引向歧途，唯有正确的审美才能引导人类不断地进步。

　　现在的一些拍卖品，画面大多雷同。如果把名字遮掉，你能分得清楚哪张是谁画的吗？没有个性的作品就是工艺品！工艺品：“工”在前，“艺”在后。把工艺品当艺术品卖，工艺美术师也称自己是艺术家，这是欺骗行为。

　　大师的名字无法抹去

　　大师的作品，都创造出个人鲜明的风格和语言，毕加索也好，马蒂斯也好，都有自己极其鲜明的风格和符号。而且他们的作品都充满了美的想象，令人愉悦，激活了人类的创造力，所以他们才配得上“伟大”。

　　我们这里一些所谓“大师”有个性吗？声称自己师古、摹古，永远想把自己的情感去接近古人的情感，结果出来的画作一件件都是没有灵魂的。

　　所以，第一个创造出有个性美的人，他就是艺术史上的一座丰碑，学他的人最多只能称为工艺师。模仿别人的风格为什么还会受人尊敬？好笑的是，这些画家谈到艺术时，却也承认艺术要有个性。徐霞客说：“五岳归来不看山,黄山归来不看岳”，山头早就有了，还想要照着黄山的样子，再造一座黄山？造成了，又有什么价值？

　　伟大的画家的标准是什么？他们对绘画史必须是有巨大贡献的，把他抹去，绘画史是会断档的，毕加索能抹去吗？抹不去的名字才是大师，其他都是工艺师。工艺师的工钱是能计算出来的，而艺术才是无价的。

　　时代怎么视而不见？

　　我真不理解，每天在现代都市里开着豪车、住着洋房、用着手机的画家，怎么还在执着地画着“竹林七贤图”？一会儿去伦敦一会儿去巴黎，还在画松树，感情由何而来？沉醉在大城市的灯红酒绿中，对山石仕女怎么会来电？穿着洋装，怎么还在画钟馗和老子？

　　我想不通，有人能够如此脱离生活地画画，感情从何而来？唯一的可能就是感情造假。

　　现在的城市千变万化，你怎么还能对周围的一切无动于衷？你与这个时代无关，你怎么去打动这个时代的人，你不打动这个时代的人，你创造这些东西又是为了什么？我是大城市孕育出来的艺术家，我爱这个时代的一切，我的创作是想和这个城市、这个时代合拍。

　　如果我们的社会热衷于追捧摹仿作品，而漠视甚至鄙视真正有创造力的艺术，怎么会进步呢？