上海沪剧院、宝山沪剧团、长宁沪剧团三家国有院团，勤苑、勤怡、文慧、彩芳四家民营沪剧团还拿出8台大戏在奉贤各乡镇巡演12场，包括原创沪剧《邓世昌》《51把钥匙》《母子岭》《金绣娘》，整理改编沪剧《庵堂相会》《贤惠媳妇》《恩怨情未了》《巧凤求凰》，深入敬老院等地慰问演出8次，在基层举办沪剧讲座3场，沪剧主题论坛1次，受众近2万人。

　　其实，沪剧界的“抱团取暖”是有传统的。上世纪50年代末，沪剧界就有过一次联合排演曹禺名剧《雷雨》的盛举，丁是娥的繁漪、解洪元的周朴园、邵滨孙的鲁大海、石筱英和小筱月珍的鲁妈、杨飞飞的四凤、王盘声的周萍、袁滨忠的周冲、赵云鸣的鲁贵，真可谓名家云集，满台生辉。此版《雷雨》，被誉为沪剧历史上一座不可逾越的艺术高峰。一批以丁是娥为代表的沪剧前辈艺术家为提升沪剧艺术品位，弘扬沪剧艺术特色，吸引更多观众关注沪剧而不分角色大小，彼此精诚合作的德艺风范，至今仍为人津津乐道，是很值得当代沪剧艺术工作者学习的楷模。至于平时，这些前辈艺术家不分院团、不计流派，呵护关爱新人，帮助提携后人，为沪剧艺术“抱团取暖”的事例举不胜举。而上世纪80年代初由丁是娥倡导的“沪剧回娘家”活动，更是沪剧界“抱团取暖”的成功范例。这项扎根民间、深入民心的活动持续十年，“娘家人”至今难以忘怀。这次由沪剧院发起倡议、市剧协协调推动、沪剧界积极响应、奉贤区政府大力支持的沪剧艺术节，正是“沪剧回娘家”基础上的升级版，是沪剧界“抱团取暖”优良传统在新世纪的一次发扬。

　　“抱团取暖”应该是长期的。这是沪剧艺术传承发展的需要，是社会各方、广大观众的期待，当代沪剧人应该为之不懈努力。2006年6月10日，国家第一个“文化遗产日”,国务院批准的第一批国家级非物质文化遗产名录中，沪剧被列入其间。传承发展，成了沪剧界共同面临的一项重要任务。多年来，本市各沪剧院团在保护传承、推动沪剧艺术创新发展方面做了大量的工作。就2014年演出场次保守统计看，这次参加沪剧艺术节演出的7家沪剧院团达1600场，观众逾100万。《挑山女人》《敦煌女儿》《小巷总理》《51把钥匙》《风雨同舟》《家园的春天》等一批关注现代生活、弘扬社会正能量剧目的先后推出，更使沪剧这一剧种越来越得到各方关注。

　　不过，当今沪剧界交流合作的机会还不是很多。有的沪剧院团之间缺少一种有效的沟通交流途径；有的则 “你排你的戏”、“我演我的剧”，彼此不服帖、不往来、不帮衬。这种现象，其实是不利于沪剧艺术的整体发展的。

　　我们应该提倡，乘着首届沪剧艺术节成功举办这一良好开端，沪剧界协同社会各方继续努力，珍惜“沪剧艺术节”这面旗号，不断提升这一平台的号召力和影响力，深入民众、扎根民众，争取一届比一届办得好。与此同时，以学习、交流、合作为主旨，在沪剧界建立合作联盟。每一剧团创作演出新剧目时，邀请其他沪剧院团观摩学习；定期或不定期地座谈交流创作演出、人才培养及院团管理中的经验得失，彼此取长补短；加强项目合作，加强人才交流，给年青一代沪剧艺术工作者提供更多锻炼展示机会。互相尊重、良性竞争，营造沪剧界携手并进、风清气正的良好发展环境，共同推动沪剧界“抱团取暖”的常态化。沈伟民