近得书法家杨建文先生的墨宝，喜不自胜。杨建文，人称“墨痴”，上海外国语大学教授。在他的视觉世界里，中国书法的审美法度：线条的起伏柔韧、气势的千转百回、对比的和谐大度，涵盖了所有艺术品的内在特征。同时这个审美法度的魅力背后，均需要精神力量的支撑。称杨建文为“墨痴”，是因为在他的审美眼光里，除了书法艺术的地位，其他都是无关紧要的过渡与铺垫。

　　身心游弋在中国书法的境界里数十年，杨建文意犹未尽。他说自己研习中国书法犹如朝圣，提笔之前必先默坐静思，用他的话说是“排除一些日常环境的烦杂，在胸臆间营造出超逸、脱尘的精神世界。”他原学油画，上世纪70年代拜海上书画大师李丁陇为师学习书法，杨建文深得先生做人为艺的品格，临摹历代书法经典绝不蜻蜓点水，他从临摹古篆开端，日后楷书、行书和草书皆精。

　　他是一个认定了方向就不回头的执着者，自诩与中国书法有缘份，不辞长做苦行僧。漫长的研习中，他感悟到力度是书法艺术的生命，力度的变化带动点画的变化，形成劲韧的线条，呈现起伏的变化，进而完成结体与章法之美。感悟之余，为了让自己的臂、掌滋生出更大的力量，他将66根橡皮筋合在一起，一头悬挂在书房的天花板上，另一头固定在笔杆上，这样运笔书写时自己必须付出非一般的臂力、腕力、指力来掌控笔杆，他如此练写如痴如醉，寒暑不避。终于，他到达了笔下线条随心所欲充满张力的境地。

　　书法对杨建文而言是神圣的。他是谦谦君子，有朋友上门向他索要一幅字去应酬，他满口答应。朋友希望他立刻写，他说“那不行，我现在没有准备好”。第二天一大早他就起床静坐，宁神默想了半响，然后铺纸提笔书写，待墨迹稍干即送往朋友家。朋友很诧异也很不好意思，说：昨晚写了就好了，省得你今天辛苦了。他回答：这个，是不一样的。其实他俩说的都是道理，只是两种不相通的道理罢了。

　　作为书法家、书法理论家的杨建文看待书法自然与一般人不同。他说中国书法不是简单地将字写得好看而已，他认为数千年的中华文明，已经将研习书法凝聚成具有炼心、启智功能的特殊实践和艺术样式。他在自己的书法专著《临池知鉴》《感墨偶得》里，都特地写有如何营造“默坐静思、超逸脱尘”精神状态的章节。杨建文觉得：好的书法作品绝不是马马虎虎通俗表演可以造就的，好的作品一定需要精神力量的注入！