这部作品写于1941年，成就于艰苦卓绝的战火中，为激发俄罗斯民族战胜德军的斗志立下了功勋。当年圣彼得堡交响乐团义不容辞地首演了此曲，今天他们传递的不是一般艺术，而是用声音铸造出的俄罗斯民族智勇的精神。艺术不可避免地需要承担时代及社会使命，尽管肩负着重任，但好的艺术从来不失温情与人性。那著名的第一乐章“入侵主题”变奏展开部，音乐并非简单的敌对或恐怖，而是一种对现实及命运的深入体会，与此曲前后大量抒情部分高度吻合，圣彼得堡乐团的演奏很好地表达出肖斯塔科维奇的精神内质，深情醇厚的弦乐、凝重持续的小军鼓及打击乐、勇猛的铜管，均有非常好的表现。作品没有一味追求现代技术，但是它仍属于“今天的”，作曲家立足于传统却频频出奇制胜。

　　指挥德米特里耶夫是乐队的灵魂，80岁的他宝刀未老，乐队成员中不乏白发者，但他们精气神十足，三管制大乐队充满动态，大气恢宏。演出中难免有些瑕疵，如木管表现不稳定，铜管偶有不足，但这些都没有影响大局，因为俄罗斯式大线条和大气势完全占据了上风。音乐会用格林卡《鲁斯兰与柳德米拉》序曲开场，在追求崇高精神的同时始终不忘普世关照，十分亲和，并以一静一动的巴赫《G弦上的咏叹调》和格拉祖诺夫的《雷蒙达》选段作为返场结束。 

　　（梁晴）