诗人主业无关文学

　　曾经出版诗集《漠漠烟如织》的罗琳在燃气公司工作，诗集《沉默的螺旋》的作者李炤则来自通信公司，诗集《纸上的时光》的作者程林来自出租车公司，《妙意集》的作者叶青与诗集《2014中心》的作者张沁茹则是广告人。记者从上海作协了解到，昨天出席论坛的青年诗人代表中，有公司职员、教师、公务员、部队图书馆员，很多人的主业与文学联系甚少，或者全然无关。有诗人半开玩笑地表示，平时工作中不会说自己写诗，这次跟单位请假的时候也不敢说是来参加诗歌活动，“说参加诗歌活动肯定是不批假的。”

　　写诗目的无关功利

　　以创作量来说，出诗集不容易。出了诗集，一般来说也谈不上赚钱。写诗，对于这些青年诗人们来说，几乎没有功利的目的。虽然很多诗人本职工作与文学无关，但都已坚持写作很多年。比如罗琳，她的工作与文学无关，大学读的也是工科，没有文学的理论和高度，“所以我写诗，很简单的几个字：语言朴素、感情真诚。”她说，自己写诗是因为看到一些什么东西，忽然心有所动，有所感悟，就像是和自己的一种交流，所以，对诗，她一直心存敬畏。

　　诗人宗月说，很多上海作者的状态就是这样的，潜心写作，注重挖掘日常事物中的生命意义，不受外界干扰，自觉地保持一颗虔诚的心。“上海的作者表面上动静不大，实际上相当多的诗人创作成绩很可观。”

　　体现生活更加纯粹

　　上海作协研究室主任、《上海诗人》副主编杨斌华早就注意到了这一现象，他告诉记者，较之于以往年代的精英化意识和纯技艺的“诗意”写作，诗人身份的非专业化使得创作意识具有非功利性，文学表达更具主动性。很多诗人不再为专业化的诗艺风格的创新而写作，而是改变姿态，以一种向下的视角获得更加真切的生活经验，直接面向今天的时代处境，体现在诗歌作品里的生活经验更加纯粹、通透、浓烈。

　　“当诗人将聚光灯投向容易被忽略的平凡群体，勾画城市不为人知的另一面时，诗句便呈现出质感与生命力。”评论家孙琴安说，很多看似平凡的人或物进入诗歌，恰恰体现出了生活的质朴和张力。除诗人之外，上海目前还存在着很多民间诗歌团体，一般都采用诗人结社、印制纸刊、出版合集、运作诗歌活动等方式的常规模式，产生了许多具有一定个性的品牌诗社。据了解，《海上诗报》《新城市》诗刊、《外滩》诗报、《海上风》诗社及诗报，城市诗人社、白领诗社等诗歌团体,经多年努力已产生了一定影响力。

　　期待出现领军作品

　　但杨斌华也表示，目前民间诗歌尚没有出现大诗人和大作品，当然，这两者的出现需要时间的积淀。诗人西库提到，当代文学要发出自己的声音，一方面有赖于几位翘楚发出超拔的海豚音，“另一方面就要靠像我这样的普通作者，发一些有耐力的和声。”

　　上海作协诗歌委员会主任、诗人张烨认为，视野十分重要，“眼光拘泥于一小块被切割过的天地，对生活的敏感自然就渐渐迟钝了。”诗人子薇亦如是说：“民间也有好诗人，民间更可能出佳作。我们在责任意识、担当意识上应该花功夫，一个人的胸襟打开了，诗歌写作的内容和表达的形式创新多变才有可能。诗歌的视野毕竟不是风花雪月，不是抒情小调，真正的诗人是内敛孤独而清醒的。” 

　　本报记者 夏琦