休假的同事在朋友圈上传了一张希腊圣托里尼的照片，照片上的海是灰的，天是暗的，而标志性的纯白建筑，也显得脏兮兮的。同事将此戏称为“世界最大骗局”，和宣传照完全不一样嘛。

　　圣托里尼“骗局”，很大程度上受到季节、天气、器材、拍摄角度等各方面的制约，而即便努力拍出一张完美的照片，也不能轻易将其和现实画上等号。我们已经遇到太多这样的“骗局”：照片上人见人爱的美女，生活中只是毫不起眼的路人；如诗如画的风景照，画框外却是遍地垃圾……

　　不久前，叙利亚3岁小难民浮尸海边的照片冲击了人们的视觉，这张轰动的照片也闹出了一场风波。有人通过其他连贯的照片指出，男童尸体疑似经过了刻意摆放，但很快又有人出来否认。我愿意相信这并不是摆拍所得，但有一点恐怕大部分人都会赞同：眼睛未必看到真相，照片也未必等同于真相。

　　摄影，从诞生起就是既矛盾又统一的存在。摄影所抓取的是现实生活中的某个场景，它是写实的；另一方面，照片呈现的“现实”又仅是时空的一瞬。它不只是存在的事物的证明，而且是一个人眼中所见到的事物的证明；它不只是对世界的记录，而且是对世界的评价。

　　照片有时会断章取义甚至说谎。镜头反映的世界是有限的、局部的，那些被摄影者人为干预过的世界，在很大程度上被当成世界的全部，从而主导人们的情感。比如，一张照片上的老人浑身湿透，瑟瑟发抖，图片说明是“老人遭不孝儿子虐待”；但后来对这张照片的另一个解释则是，“年轻人救起落水轻生老人”。再举个极端的例子，当年日本侵略者也曾在中国留下了不少所谓“亲善”的照片，包括给孩子发糖、背老人过桥。

　　可见，我们不可能通过一幅幅零散的照片把世界看得一清二楚，所有表达感受与思想的行为其实都是摄影者主观的行为。很多时候，他们展示着自己愿意展示的，就如同舞台上的魔法师，而秘密却隐藏在了袖子中。