世界日新月异，欣赏音乐同样也要与时俱进，不能一味沉浸在传统音乐中，所以我对一年一度的上海当代音乐周一向充满关注和期待。今年是它的第八届，欣赏了其中的几场，印象最深刻的是闭幕式。

　　闭幕式为“交响上海——4首交响新作音乐会”，看似“命题作文”，倒也别出心裁——上海是中国古典音乐的摇篮和发源地，又是一座国际化的大都市，关于它的话题，是永远不会穷尽的。于音乐而言，更是如此。这次的四首作品，就显示了多面性和丰富性。陈牧声的《海上晨曦——为女声、电吉他与管弦乐队而作》，想象新颖，它以空灵、飘渺、悠扬的女声吟唱，引出青藏高原唐古拉山脉冰雪融化而成的涓涓细流，一路向东，流向东方的海上明珠。乐队舒缓的轻声细语，犹如晨曦初照，都市初醒。随后节奏逐渐加快，气氛热烈，活力十足，电吉他（范晔独奏）的加入，更富于当代都市的特质。不过此作结构有些程式化和简单化，演奏到一半，我就猜到了结局将回复到女歌手与电吉他。果然如此。一大亮点是歌手央吉玛的吟唱，纯净素雅，宛如天籁之音。接着温德青《上海之韵——为大提琴与管弦乐队而作》出场，虽然一开始采用了有南方特色的评弹主题，但乐队和大提琴（秦立巍独奏）的表现，大体上则是非常西方化的现代音响。从道理上讲，上海是中西混合式的大都市，音乐的表现形式也确实是混合式的，但其内在的肌理和逻辑性，还是值得商榷的。

　　我更欣赏的是下半场的两部作品。陆培的《上海节奏——为萨克斯与管弦乐队而作》，配器丰富，五光十色，铺得开，收得拢，看似五彩缤纷，喧嚣热闹，但内在的逻辑性非常强，显示出作曲家高度的自信和全局感，其中萨克斯（姜汉超独奏）的运用，融入爵士节奏和韵味，犹如一幅幅活色生香、流光溢彩的上海水粉画。最后一段爵士乐旋律，由萨克斯主奏后，又经过乐队各声部的递进反复，意境妙曼，妙趣横生，实为妙笔。

　　压轴戏是叶国辉的《上海回声——为小提琴与管弦乐队而作》，此作一开始就别开生面——独奏黄蒙拉以一长段的小提琴solo开篇，旋律美妙，技巧高超，先声夺人，随后才引出乐队的激情加入。这首作品也运用了评弹旋律作为主题，用得很高明，主要表现在：无论独奏还是乐队，都多处使用拨奏，富有评弹作为弹拨乐器的韵味和节奏感；充分发挥小提琴的特性，将评弹音韵与小提琴技巧高度融合，非常难得，非常好听——可听性肯定是好音乐的一大标准，当然是高质量的可听性，这首作品做到了；整首作品真正体现了洋为中用，中西结合，自然清新，浑然一体。不做作，不生硬，充满自在自然的浩然之气。这样的当代作品，是有生命力的。

　　此次闭幕式的创意，接地气，有实效，值得肯定。愿我们当代音乐的创作，犹如已经腾飞的经济，融入全球音乐的五光十色中。