自称“采花大盗”的美籍华人画家丁雄泉，去世已5年了。他采的花非但没有枯萎，而且愈发盛放。

　　近日，龙门雅集画廊举办了丁雄泉的花鸟山水画展，名为“无关风月观风月”。丁雄泉一生以画美女著称。过去龙门画廊办的丁雄泉画展也都是美女图，专以花鸟画为题作展大概是首次。

　　丁雄泉笔下的美女，会让我想起林风眠，但他俩完全是两种不同的气质。林风眠对女人爱得幽婉深切，而他爱得奔放灿烂。这非但是两人完全不同的性格起的作用，或许也是因为完全不同的人生境况所致。

　　画是虚假的世界，但必须出自纯真的心。丁雄泉有赤子之心，容不得丝毫虚伪，纵然是“美丽大小姐”，“若是她来一个假惺惺”，他也不要。这是他说的。

　　爱就爱了，毫不遮掩。他用奔放的线条勾勒心中美女的柔姿，他用最鲜亮单纯的颜色泼洒出浪漫的激情。纵然画花鸟，画山水，他依然像画美女一样多情，一样烂漫，一样纯真。

　　他不屑一切装模作样扮演高大上实则毫无才情的“艺术家”，他索性把“采花大盗”“风流先生”这类登徒子的标签，一个劲地往自己身上贴，来个玩世不恭似的。

　　他走了这么些年，当人们又一次面对他那些美得像天堂，真得像孩子，又充溢着醉人的荷尔蒙气息的画作时，生起的感动，犹甚当年。

　　他走了，你们才明白他是唯一。

　　什么是艺术家，他就是敢像孩子那样单纯，他就是敢把心里的欲望坦陈，他就是敢一辈子异想天开做白日梦?你们不敢，你们怕会饿死，你们怕被人讥笑?

　　但那样的画家往往是寂寞的。他让我联想起常玉和吴大羽。和徐悲鸿同时旅居法国的常玉，本是富家子弟，后来家道中落。他不愿走学院路线，宁可呆在咖啡馆，照他喜欢的方式画画。贫困孤独，默默无闻，直至1966年在巴黎因煤气泄漏去世。而1988年在上海去世的吴大羽，这位中国现代艺术的先驱，也同 样寂寞。他的抽象画，乏人问津；他的名字，知者甚少。

　　有意思的是，如今，常玉的画在拍卖会上动辄数千万元一幅，最高纪录已逾亿。吴大羽那些过去被人看不懂的小幅油画，也动辄数百万，乃至上千万。

　　这些辉煌的背后，我看到了长期不离不弃的台湾画廊。常玉和吴大羽都是在去世后不久，作品即被台湾画廊发现并大量收集。经过数十年的精心运作，坎坎坷坷，艰难地坚守，才有了今天。最近，同样一生落魄潦倒的中国抽象油画先驱者李青萍画展在北京举行。最早收购并长期推介李青萍的也是台湾画廊。

　　丁雄泉去世至今，上海的龙门雅集不断地梳理、出版丁雄泉的作品，策划举办各种画展。而龙门雅集的主人李亚莉又是有着30年经验的台湾艺术市场启蒙时期的开创者之一。

　　好的艺术家往往具有超前性。能发现这样的画家并成功推向市场的画廊，不但需要超前眼力和对艺术规律的把握，还需要具有非凡的耐受力，能和画家一样经受得起数十年的寂寞。

　　能经得起这样的寂寞坚守者，无非需要三点：一、有本事让自己不至于饿死；二、相信自己的眼力；三、真爱。

　　说实话，今天，在这里说丁雄泉，并非为了丁雄泉。这个放浪不羁的人早就说过“我的画根本不要人看”，也不屑别人来写他。我只是借题发挥，希望我们能够多一些真正的艺术家和真正的画廊。