作为整体之局部，壶底足必须与壶体相适应，最为直接的，壶底足形式的大小尺寸，会直接影响紫砂壶的造型以及放置的安定、稳定。紫砂壶底足的变化较多，但万变不离其宗——

　　平底是最为朴素的底，如一张大饼贴在壶底上。这种底也叫自身底，也有叫截底。为壶身自然平封的一片泥片。形制拙朴，手法简单，结构简洁明快，茶壶安置也妥妥地。万事万物，看似简单，却并不一定简单。这样的底，做起来容易，烧制好就不容易了。烧制后要不变形，不起翘，方能修得正果。

　　加底也是一种常见的壶底。也有种叫法：假底。从制作手法上，分为圈足和挖足两种。制作壶坯时候，如果是在底面上附一层泥片，然后挖去中间留下周边之一圈为壶足的，这种叫挖足。如果不是直接贴泥片，是直接另做的圈形贴附到壶底作为壶足的则叫圈足。圈足里还有种假圈足，是因其外形像圈足，实际是平底的缘故，这种也叫饼形底。圈足使底部富于转折变化，并且使坯体底部在干燥收缩和烧成收缩的过程中不易变形开裂。与壶嘴、壶把手类似，接法上也有明接和暗接两种。加底与壶体身筒连成一体，外形上看不出底的独立性，为暗接，或者叫暗加；加底明显凸出身筒轮廓之外，有相对独立性的，为明接，或者叫明加。前者如秦权壶，后者如柱础壶。

　　一捺底也叫罗汉底，就像在球面上按捺瘪陷成的凹窝一般。窝是凹进去了，那周边自然就凸出来了，这凸出的周边就做了壶足。这个“捺”字很有意思，既表示壶底是身筒向下的弧形向内里延展，又表明此底是按捺而成。有点像小孩子玩泥巴一样，有种说不出的童趣和天然。一捺底是紫砂造型所特有的一种式样，原因在于，紫砂一般不上釉，没有烧成时粘黏到棚板或者匣钵上的忧虑。在处理圆形器紫砂壶上，一捺底十分贴切，显示出干净、利落、洗练、灵巧的紫砂壶底部形态。本人非常喜欢这样的壶底。特别在冬日里，端着这样的壶，倒出鲜活的茶汤后，一手握把，一手抚摸壶底，圆润的自然过渡，微微的烫手感，温暖、喜悦下，有种摸着婴儿小屁股的圆满。

　　钉足也是一大类常见的壶底形式。适合在上小下大紫砂壶造型中使用。来源于青铜器的鼎足或者其他式样的足。紫砂壶因能模造青铜器的神韵，在底的构件上，借鉴很多。此种也五花八门，表达个性，追摹古贤。比方说托榫底，也是对青铜器底的借鉴，壶家有使用，当然也常被用在紫砂花盆的底上。常见的钉足在技术上讲究：稳而不滞。要有灵气，不是死死地杵在那里。钉足的形状，以及尺寸的高、矮，粗、细，要与壶体相和谐。大致圆器一般用三钉足，方器一般用四钉足。最为常见的为滴水足，就是像一滴水要从球面上落下的样子，追求的还是自然之态。大多数壶友喜欢的石瓢，一般就是这样的钉足。

　　从紫砂壶的成型工艺过程上看，先围制好筒身后，便是处理壶底，然后才是翻转过来构造壶口。也就是，先是底朝“天”——朝上面，壶家如女娲神手补好“天”后，再翻转过来进行后面各个部件的成型。这有点“先打好基础”的意思。

　　清代紫砂巨匠陈鸣远传世的名壶之一为四足方壶（见图），高103mm，口径67mm。壶腹行书刻铭款：“且饮且读，不过满腹。为禹同道兄。远。”篆书方印：陈鸣远。上海博物馆藏品。“不过满腹”语出《庄子·逍遥游》：“鹪鹩巢于深林，不过一枝；偃鼠饮河，不过满腹。”这件作品是陈鸣远继承明代紫砂艺术的代表作品之一，属于几何型类的方器。值得一提的是，此壶的饼形底足，可作为鉴定鸣远壶的依据。1994年邮电部发行《宜兴紫砂陶》特种邮票一套四枚，其中一枚便为这件四足方壶。