仇英，字实父，号十洲，原籍江苏太仓，后移居苏州，是明代有代表性的画家之一，与沈周，文征明和唐寅被后世并称为“明四家”、“吴门四家”，亦称“天门四杰”。沈、文、唐三家，不仅以画取胜，且佐以诗句题跋，就画格而言，唐、仇相接近，仇英在他的画上，一般只题名款。

　　仇英出身工匠，早年为漆工，兼为人彩绘栋宇，后从而业画。年轻时以善画结识了许多当代名家，为文征明、唐寅所器重，又拜周臣门下学画，并曾在著名鉴藏家项元汴、周六观家中见识了大量古代名作，临摹创作了大量精品。他的创作态度十分认真，一丝不苟，每幅画都是严谨周密、刻划入微。仇英擅长画人物、山水、花鸟、楼阁界画，尤长于临摹。文征明曾评价：十洲少既见赏于横翁；董其昌题其仙弈图谓：“仇实父是赵伯驹身，即文，沈亦未尽其法。”洵非过誉，同时亦称赞他“十洲为近代高手第一”。

　　仇英作为“吴门四家”之一，存世作品很少。据苏州博物馆副研究馆员谢晓婷介绍，除私人收藏、市场流通及境外机构所持，目前内地各大博物馆仅藏有47件仇英书画。作为内地首个举办仇英个展的文博机构，苏州博物馆向故宫博物院、上海博物馆、南京博物院、辽宁省博物馆、中国美术馆以及美国克利夫兰美术馆等国内外12家文博机构征集仇英书画，最终汇集31件珍品，包罗山水、人物、花鸟、历史故事等不同主题，且卷、轴、扇面、册页等各类书画形制齐全，尽可能集中全面地展示仇英的艺术成就。

　　在此次展品中，最让人眼睛一亮的就是仇英传世的《清明上河图卷》仿本，这幅作品也曾来到上海展出过。仇英版《清明上河图卷》的结构大体按北宋张择端《清明上河图》的景物顺序布局，但描绘的是明朝中期苏州繁荣的景象。与呈现汴梁风土人情的张择端《清明上河图》相比，仇英版《清明上河图卷》中房屋建筑更为规整宏大，崇楼台阁、深宅大院，连商铺的门面也颇为宽敞，画中裱画店、银楼、香楼、古玩瓷器店等，正是明代新兴的行业，加之女伎歌舞弹唱、校场骑射练武等场面，一幅历史和现实相结合的风俗画跃然纸上。

　　仇英的花鸟画传世真迹绝少，此次展出的上海博物馆收藏的《沙汀鸳鸯图》是他难得的佳作。画面上沙洲染绿，蓬草丛生，四周水色茫茫，清波荡漾。一对鸳鸯栖息于其中，雌鸟在水中正踩浪戏游，雄鸟单足立于岸边，侧颈低头梳理羽毛，也似刚从水中上岸。画面上方大段留白，只勾画两只翩飞的燕雀，显出水天一色，气韵空漾之感。用笔细致、工写兼备，设色恬淡，构图新巧，体现了作者纤细清雅的艺术特色。上署隶书年款“庚子（公元1540年）夏仇英实父制”，约为仇英五十岁时作。钤“实父”白文方印、“仇英”朱文方印，押角钤“十洲”朱文方印、“南阳”白文方印。

　　据业内人士介绍，此次展出的仇英作品中，《桃源仙境图》轴和《职贡图》卷应该算是最为著名的两件作品。《桃源仙境图》描绘了文人理想中的隐居之乐。画面远景峰峦耸峙，山间白云缭绕，殿宇楼台时隐时现，展现了恬静、远离世俗、虚幻缥缈的人间仙境。全画作者用大青绿着色，山石以勾斫的笔法，较少皴染，色彩华丽而不艳俗，用笔工致而不呆板。《职贡图》卷画面人物众多，场面宏大，构图繁而不乱，井井有条。全图用笔严谨，人物刻画生动细致，敷色艳而不俗，是仇英人物画传世名作。卷末自识“仇英实父为怀云制”，下钤“南阳”印一方。引首有许初书“诸夷职贡”，后幅有文征明等跋。曾经清梁清标、怀云、乾隆内府等鉴藏。　　袁菲