东海，千百年来潮涨潮落，永不止息。

　　我站在岸边，卷着咸湿气味的海风徐徐吹来，体味着海风的味道。它远渡重洋而来，浸润金山的每一事物，渗透金山人身体的每一个毛孔，塑造了金山独有的性格——广阔、包容而又棱角分明。

　　石禅老师的画展在上海金山海阔美术馆举行。由海阔美术馆东极而望，便见滔滔东海水不尽滚滚来。鼻尖仍然留恋着海的淡淡气味，我步入展厅中，首先映入眼帘的便是石禅老师的巨幅作品《石榴图》。饱满红润的石榴结在粗粗的枝丫上，破裂的表皮下透出生得满满当当的石榴籽儿。与西方油画强制性的“展开”不同，中国山水画具有“敛合”的特色，这便需要赏画之人以想象“续画”，少看“有”却是多看“无”。一副《石榴图》，看似无人，实则有人；不画石榴，实为画心。

　　我不仅看见了石榴，还看见了石榴树下的垂髫小儿，看见了小儿手中长长的竹竿，看见了远处飘落的红叶与西下的残阳。

　　庄子有云：“北冥有鱼，其名为鲲。鲲之大，不知其几千里也；化而为鸟，其名为鹏。鹏之背，不知其几千里也。”石禅老师的画正是鲲之一鳍、鹏之一羽，见小而使人知大。它能够给予你一切能激发起你联想的事物，又不给予你一切对于思想海洋的禁锢。画作的欣赏本是一种确切意义上的再创作，你可以大胆去想、去思索、去解构，却不必担心对原作有所冒犯，因为石禅老师的画意是如此的包容而广袤。

　　一幅好的中国画，当是如此。

　　转角，便是人物画。石禅老师画中的隐士们，无不袒胸露乳，神情豪放，颇具魏晋风骨。他们既有对酒当歌的豪迈，又有临溪对弈的内敛。但这些隐士又不是完全离“俗”的，他们也有极为可爱的一面：隐士在蜜蜂的追吻下捂着头仓皇逃跑；与众人意见不合的夫子背着手气冲冲地离开。与那些描绘隐士不食人间烟火的画作不同，石禅老师既了解陶渊明“误落尘网中”的怅然，又细心地体悟到了陶渊明“晨兴理荒秽”的诗意，一展细毫，便呈现了一个个具有生活气息的隐士，在这些隐士的背后，人性熠熠生辉。画作本是为人而作，唯有雅俗共赏，方可见雅之大雅。

　　不论是点石为禅，或是投石问禅，均是“石禅”一名极具画意的解释。那么，问谁呢？石禅不问前辈，不问古人，唯问天地，问花草，问树木，问自己的画心。

　　石禅老师曾是渔家子，知那孤独漂泊于沧海之感。他挣扎于滔天巨浪，迷失在一望无际，回头蓦然，意外度得一颗禅心。

　　此刻，站在画前，我仿佛又回到了海边，眼见潮来潮往，目睹日出日落。

　　一双丹青妙手，一腔清冷禅心。站在你面前，我甘愿就做个侏儒。